ساندروفيليپپي (بالإيطالية: Sandro Filipepi) الملقب بوتيتشيلي (Botticelli) عاش (فلورنسا 1445-1510 م) هورسام إيطالي من عصر النهضة. أنجز الكثير من الصور للسيدة العذراء، وتعرضت أغلب لوحاته للمواضيع الدينية أوالميثولوجية (الربيع، مولد فينوس)، حتى يضفي على لوحاته مسحة من المثالية، قام بتزيينها بزخارف الأرابسك (من العربية)، كما استخدم ألوانا بسيطة بعيدة عن التكلف.

لم يعل على گرلندايوفي عبقريته من أهل فلورنسا في جيله إلا رجل واحد، ذلك هوسندروبتيتشيلي Sandro Botticelli الذي كان يختلف عن جرلندايوكما يختلف الخيال الأثيري عن الحقائق المجسدة.

سيرته

النشأة

عجز مريانا فلبيي Mariana Filippe والد سندروعن حتى يقنع ولده حتى حياته تكون محالة إذا لم يعهد القراءة والكتابة والحساب، فاضطر حتى يعهد به إلى صائغ ليتدرب عنده على صناعته، وكان هذا الصائغ يسمى بتيتشيلي، ولصق هذا الاسم بسندرونفسه، إما بسبب حب التلميذ مفهمه أوبسبب نزوة من نزوات التاريخ. وانتقل الغلام في السادسة عشرة من عمره من حانوت الصائغ إلى الراهب فيليپوليپي Filippo Lippi الذي أحب هذا العالم القلق الوثاب. وصور فلبينوتلميذ فلبوفيما بعد سندروهذا في صورة إنسان متبرم نكد، ذي عينين غائرتين، وأنف بارز، وفم لحيم شهواني، وغدائر مسترسلة، وقلنسوة أرجوانية، وميدعة حمراء، وجورب أخضر. ترى من ذا الذي كان يستطيع حتى يظن حتى هذا هوشكل الرجل إذا ما شاهد الصور الخيالية الرقيقة التي خلفها بتيتشيلي في المتاحف،يا ترى؟ ولعل كان فنان لا بد حتىقد يكون شهوانياً قبل حتى يستطيع بلوغ المثل الأعلى في التصوير، أي أنه لا بد حتى يعهد الجسم، ويحبه، ويرى أنه المصور النهائي لحاسة الجمال، والمقياس الذي يقاس به سموهذه الحاسة. ويصف فاساري سندروبأنه "شخص مرح" يدبر الحيل لزملائه الفنانين وبلداء الذهن من المواطنين؛ وما من شك في أنه قد جمع في شخصه كثيراً من الرجال، شأنه في ذلك شأننا جميعاً، وأنه كان يتقمص هذه الشخصية أوتلك حسبما تتطلبه الظروف، أما نفسه الحقيقية فقد استبقاها سراً رهيباً خافية عن العالم.

النضج

أنشأ بتيتشيلي مرسمه الخاص حوالي عام 1465، وسرعان ما عهد إليه آل ميديتشي ببعض الأعمال؛ ويلوح حتى لكريدسيا ترنبيوني أم لورندسوهي التي كلفته بتصوير يوديث Judith؛ ورسم بعدئذ لزوجها بيروجتسوPiero Gottosso صورة مادونا ذات التسبيحات Madonna of the Magnificat ورسم كذلك ترنيمات عبادة المجوس بالألوان لثلاثة أجيال من آل ميديتشي، ورسم بتيتشيلي في صورة مادونا لورنزووجوليانوكأنهما غلامان أولهما في السادسة عشرة من عمره والثاني في الثانية عشرة يمسكان كتاباً تسطر فيه العذراء أغنيتها التسبيحية الذائعة الصيت- وقد استعار هذه الفكرة من الراهب لبو. وفي الصورة الثانية عبادة المجوس نرى كوزيموراكعاً عند قدمي مريم، وبيروراكعاً أمامهما في مستوى أوطأ، ولورندسو- وقد بلغ الآن السابعة عشرة ممسكاً بسيف رمزاً إلى أنه قد بلغ وقتئذ السن التي يجيز فيها القانون حتى يقتل. وسار لورندسووجوليانوعلى سنة بيروفظلاّ يرعيان بتيتشيلي ويناظرانه، وأجمل صوره هما صورة جوليانو، وصورة محبوبته سيمونيتا فسبيوتشي Simonetta Vespucci. على أنه لم ينبتر عن رسم الصور الدينية كصورة القديس أوغسطين القوية في كنيسة آل أنيسنتي، ولكنه أخذ يتجه تدريجاً في هذه الفترة - ولعله في ذلك كان متأثراً بنفوذ دائرة آل ميديتشي- نحوموضوعات وثنية، مستمدة في العادة من الأساطير القديمة، وبفضل الأجسام العارية؛ وشاهد ذلك ما يقول فاساري من حتى "بتيتشيلي صور في كثير من البيوت... عدداً كبيراً من النساء العاريات"، ويتهمه "بالانحرافات الخطيرة في معيشته"، ذلك حتى الكتاب الإنسانيين، والأرواح الحيوانية كانوا قد جذبوا سندروإلى حين نحوالفلسفة الأبيقورية.ويبدوحتى لورندسووجوليانوهما اللذان رسم لهما صورة مولد فينوس (1480). وتبدوفي هذه الصورة فتاة عارية تتظاهر بالاحتشام تخرج من محارة مضىية في البحر، ولا تجد في متناول يدها غير غدائرها الطويلة الشقراء تستخدمها استخدام ورقة التين؛ وترى عن يمينها هبات النسيم المجنحة تدفعها نحوساحل الأرض، وعن يسارها فتاة جميلة (لعلها سيمونتا) ترتدي جلباباً أبيض منقوشة عليه الأزهار، تقدم للآلهة ميدعة تزيدها جمالا على جمالها. والصورة آية في الرقة والتصميم؛ والـتأليف فيها هوجميع شئ، واللون في منزلة ثانوي، والواقعية متغاضى عنها، وكل شئ فيها موجه نحواستثارة الخيال الأثيري عن طريق ائتلاف الخطوط المنساب المتدفق. وقد استمد بتيتشيلي فكرته من فقرة في قصيدة بوليتيان لاجيوسترا La Giostra؛ واستمد بعد ذلك من وصف هذا المحرر في القصيدة نفسها فوزات جوليانوا في المثاقفة والحب موضوع في صورته الوثنية الثانية المريخ والزهرة وترى الزهرة (فينوس) في هذه مكسوة غير عارية، وقد تكون في هذه المرة أيضاً هي سيمونتا؛ ويرى المريخ منهوكا ونائماً، وليس هوالمحارب الفظ بل هوشاب ذوجسم لا عيب فيه، قد يخطئه المرء فيحسبه أفرديتي أخرى. وعبر بتيتشيلي أخيراً في صورة الربيع (بريمافيرا Primavera) عن طبيعة ترنيمة لورندسولباخوس Bacchus ("من شاء حتىقد يكون سعيداً فليسعد") : ففيها تعود القابلة للظهور ساعة المولد بردائها المسبل وقدميها اللطيفتين؛ ويرى إلى اليسار جوليانو(؟) يقتطف تفاحة من شجرة ليقدمها إلى واحدة من ربات الجمال الواقفات إلى جانبه نصف عاريات. وإلى اليسار رجل شبق يمسك بفتاة تكتسي غلالة من الضباب؛ وتشرف سيمونتا في تواضع على المنظر كله، ومن فوقها كيوبد في الهوا يرسل سهامه التي لم تعد تقع. وترمز هذه الصور الثلاث إلى أشياء كثيرة، لأن بتيتشيلي كان مولعاً بالرمزية، ولكنها كانت تمثل-وقد يحدث ذلك على غير فهم منه-فوز الإنسانيين في الفن؛ وقضت الكنيسة من ذلك الحين نصف قرن(1480-1534) تكافح لاستعادة سيطرتها على موضوعات التصوير.وكأنما أراد سكستس حتى يكافح في هذا الأمر كفاح الأشراف، فنادى بتيتشيلي إلى روما (1481)، وعهد إليه حتى يصور ثلاثة مظلمات في معبد ستيني. ولم تكن هذه المظلمات من خير آياته الفنية، لأن مزاجه وقتئذ كان بعيداً عن التقي والصلاح.

تأثره بساڤونارولا

لما عاد إلى فلورنس (1485) عثر المدينة على بكرة أبيها تضطرب بعظات سفنرولا، ومضى هوليستمع إليها، وأحدثت فيه أثراً عميقاً. ذلك لأنه كان على الدوام يضم جوانحه على شئ من الجلد والصرامة، وكان قد فقد ما عسى حتىقد يكون قد أخذه من التشكك عن لورندسو، وبلتشي، وبوليتيان في الأعمال الخفية من إيمان شبابه، فلما سمع هذا الخطيب الملتهب حماسة يعظ في كنيسة سان ماركو(القديس مرقس) بعث فيه وفي فلورنس كلها ما ينطوي عليه هذا الإيمان من تبعات رهيبة جسام: فالله قد قبل لنفسه حتى يهان، ويجلد، ويصلب لينقذ البشرية من خطيئة آدم وحواء؛ ولا شئ غير حياة الفضيلة والتوبة الصادقة يمكن حتى تستدر بعض الرحمة من تلك التضحية التي قدمها الله، وبذلك ينجوالمرء من عذاب الجحيم الأبدي. وحوالي هذا الوقت وضح بتيتشيلي بالرسم مناظر المسلاة الإلهية لدانتي، فقد وجه فنه من حديث لخدمة الدين، وأخذ يقص مرة أخرى تلك السيرة الرائعة سيرة مريم والمسيح، فرسم لكنيسة القديس برنابا مجموعة رائعة تصور العذراء على عرشها ويحف بها عدد من القديسين؛ وهي في هذه المجموعة لا تزال العذراء الرقيقة الجميلة التي صورها في مرسم الراهب لبو. ثم رسم بعد قليل من ذلك الوقت سيدة الرمان The Madonna of the Pomegrante وهي تمثل العذراء يحيط بها الملائكة المنشدون، والمسيح الطفل يمسك بيده الفاكهة التي ترمز بذورها الكثيرة إلى انتشار الدين المسيحي. وأعاد في عام 1490 ملحمة أم المسيح في صورتني هما صورتا البشارة والتتويج، ولكنه كان وقتئذ قد عمر طويلا وفقد ما كان لفنه من جدة ووضوح وظرف.

وحدث في عام 1498 حتى شنق سفنرولا وأحرق، وارتاع بتيتشيلي من هذا الاغتيال الذي لا يماثله اغتيال آخر في عصر النهضة، ولعله قد صور بعد قليل من حدوث تلك المأساة صورته الرمزية المعقدة وهي صورة البهتان Calumny. وتُرى في هذه الصورة خلفية من طريق ذي عقود من الطراز القديم، وبحر بعيد، وثلاث نساء يمثلن الزور، والخداع، والبهتان- يقودهن رجل رث ممزق الثياب (الحسد)، يسحبن ضحية عارية من شعرها إلى محكمة يجلس فيها قاض ركبت في رأسه أذنا حمار طويلتان، تقدم له النصح امرأتان تمثلان الريبة والجهل، ويتأهب للانصياع إلى غضب الجمهور المتعطش لسفك الدماء، فيحكم بإعدام الرجل الآثم. وإلى اليسار يُرى الندم متشحا بالسواد وينظر في أسى وحسرة إلى الحقيقة العارية-وهي هنا فينوس بتيتشيلي مرة أخرى مكتسية بشعرها المتلوي نفسه. ترى هل قصد بالضحية حتى تمثل سفنرولا،يا ترى؟ من الممكن كان ذلك، وإن كانت النساء العرايا يروعن الراهب لوأنه رآهن.

وكان آخر آيات بتيتشلي الفنية هي صورة الميلاد المحفوظة بالمعرض الوطني بلندن، وهي صورة مضطربة ولكنها جميلة الألوان، تظهر مرة أخرى ما طبع عليه من رشاقة منسقة مؤتلفة. ويبدوجميع شئ في هذه الصورة وكأنه يستنشق السعادة السماوية، فتعود فيها سيدات الربيع في صورة ملائكة ذات أجنحة ترحب بهذا الميلاد المعجز المنقذ، ويرقصن على فنن معلق في الفضاء معرضات أنفسهن للخطر. ولكن بتيتشلي خط على الصورة باللغة اليونانية هذه العبارة التي تشتم منها رائحة سفنرولا وتعيد في أوج النهضة ذكرى العصور الوسطى.

پورتريه شاب

لوحة «بورتريه شاب» التي لم يتجاوز ارتفاعها الـ38 سم وعرضها الـ28 سم، ومع هذا تعتبر في تاريخ الفن عملاً من أبرز الأعمال في مجال رسم البورتريه، من ناحية بسبب التعبير الداخلي الذي حمله وجه الشاب المرسوم فيها، ومن ناحية ثانية بفضل لعبة الظل والضوء التي هيمنت عليها، وكانت في ذلك الحين تعتبر من خصوصيات المفهمين الهولنديين الكبار، وشبه غائبة عن الفنون الايطالية التي كانت اعتادت الاحتفال باللون والمناخ. ولا بد من ان نذكر هنا ان لوحة «مازاشيو» هذه قلّدت كثيراً بعد ذلك ولسوفقد يكون بين «المقلدين» المفترضين هذه المرة، الرسام الكبير بوتيتشيللي الذي ما فتئ ان أعيد اليه اعتباره لاحقاً إذ اكتشف عالم الفن ان هذه اللوحة انما هي حقاً من رسمه، وأن اللوحات الأخرى له التي اعتبرت «تقليداً» لهذه، انما كانت في الأصل تنويعات على ابداعه الخاص!

إذاً، فإن هذه اللوحة التي توجد الآن في «الناشينال غاليري» في لندن، والتي انبنى عليها جزء كبير من مجد مازاشيو، تبين قبل مئة عام (أي بعد ثلاثة قرون من نسبتها الى مازاشيو) إنها في الحقيقة من إبداع ساندروبوتيتشيللي، والحال انه منذ اكتشاف كون بوتيتشيللي صاحب هذه «البورتريه» المنسوبة خطأً الى سلف له، تبدلت النظرة اليه جدياً. إذ، حتى في أعمال مثل «الربيع» و«مارس وفينوس» كان يُنظر الى هذا الفنان باعتباره «لا يزال يعبّر عن أجواء وأساطير ومواضيع معهودة، يستخدم فيها تقنيات تعتمد الخطوط الخارجية لترسم أجواء وحركة». سليم انه في بعض لوحاته الكبيرة، كان قادراً، كما في صورة للقديس بارنابا، على رسم تعبير الوجوه في شكل جيد، غير ان هذا التعبير كان يتخذ جزءاً من قيمته من تصويره لحال نفسية معروفة، كما من مسقط الوجه في اللوحة الجماعية. في «بورتريه شاب» تبدلت الأمور: صار التعبير هنا إنسانياً صرفاً يعكس روح الشاب من الداخل، كما يعكس نفسية الفنان وروحه وهويرسم. إذاً، بعدما كان بوتيتشيللي يُعتبر، حين يقارن بمازاشيوأوبليوناردو، سابقيه أومعاصريه في شكل أوبآخر، فائق التقنية، وكان ينطق دائماً ان تقنيته العالية تنتمي الى المهارة التقنية، لكنها لا تعطيه بعد الحداثة التي كانت ارتبطت بمازاشيوأوبليوناردوأوحتى بجيوفاني بلليني، تبدلت سمعته مع «بورتريه شاب». مع هذه اللوحة سرعان ما صار بوتيتشيللي رائداً من رواد الحداثة، ورسام بعد انساني من طراز رفيع. وإذ، على ضوء هذه اللوحة وإنجاز بوتيتشيللي فيها، أعيد النظر في أعمال هذا الفنان، راح الباحثون «يكتشفون» البعد الانساني العميق حتى في اللوحات الدينية وفي المشاهد الاسطورية التي راحت مذّاك وصاعداً، تُدرس جزءاً جزءاً. أما بالنسبة الى «بورتريه شاب»، فإن ما أدهش الباحثين هوتلك النظرة التي يظهر فيها الشاب وكأنه ينظر الينا، بقدر ما ينظر الى بوتيتشيللي، جاعلاً في الوقت نفسه حضور الرسام محسوساً، ولكن أيضاً حضورنا نحن أيضاً كمتفرجين وكجزء من اللوحة نفسها. ولعل من الأمور اللافتة التي لاحظها الباحثون في اللوحة هوحتى النور يظهر فيها وكأنه سابق الوجود على الشكل المرسوم نفسه: يظهر الشكل بألوانه الغامقة وكأنه ولج متطفلاً على نور أبدي وليس العكس. ومن هنا، حين يدور الحديث على هذه اللوحة ينطق عادة انها من الأعمال القليلة التي يتشكّل فيها النسيج واللون، الشكل والضوء، والروح والجسد في جميع واحد، اضافة الى ذلك الامتزاج التام فيها بين روح الرسام وروح المرسوم وروح المشاهد، ما يعني ان هذه اللوحة الصغيرة وصلت الى ما قد يعتبره كثيرون جوهر رسالة الفن الحقيقية في بعدها الانساني الصرف.

وفاته

وليس لدينا شئ من تصويره بعد عام 1500، ولم يكن وقتئذ قد تجاوز السادسة والخمسين، ولعله كان لا يزال فيه شئ من القدرة الفنية، ولكنه أخلى مكانه ليوناردوومايكل أنجلو، وانزوى في ظلمات الفقر النَّكِد. وقد أعانه آل ميديتشي، الذين كانوا عماده من قبل، ببعض الصدقات، ولكنهم هم أنفسهم كانوا قد مضىت ريحهم؛ ومات الرجل وحيداً، ضعيفاً، في السادسة والستين من عمره، بينما كان العالم السريع النسيان يجري في مجراه المعتاد.

وكان من بين تلاميذه فلپينوليپي، ابن مفهمه.

حياته الخاصة

ثبت أعماله

• Madonna and Child with an Angel (1465-1467) -Tempera on panel, 87 x 60 cm, Spedale degli Innocenti, Florence
• Madonna and Child with an Angel (1465-67) - Tempera on panel, 110 x 70 cm, Musée Fesch, Ajaccio
• Madonna della Loggia (c. 1467) - Tempera on panel, 72 x 50 cm, Uffizi, Florence
• The Virgin and Child with Two Angels and the Young St. John the Baptist (1465-1470) - Tempera on panel, 85 x 62 cm, Galleria dell Accademia, Florence
• The Annunciation (c. 1479) - Tempera on panel, 19 x 30 cm. Hyde Collection, Glens Falls
• The Virgin and Child, St. John and an Angel (c. 1488) - Warsaw National Museum, Poland
• Adoration of the Magi (1465-1467) -Tempera on panel, 50 x 136 cm, National Gallery, لندن
• Portrait of a Young Man (c. 1469) - Tempera on panel, 51 x 33,7 cm, Palazzo Pitti, Florence
• Madonna in Glory with Seraphim (1469-1470) - Tempera on panel, 120 x 65 cm, Uffizi, Florence
• Madonna of the Sea (1469-1470) - Tempera on wood, 40 x 28 cm, Galleria dell'Accademia, Florence
• Madonna of the Rosegarden (Madonna del Roseto) (1469-1470) - Tempera on panel, 124 x 65 cm, Uffizi, Florence
• Madonna and Child and Two Angels (c. 1468-1470) - Tempera on panel, 100 x 71 cm, Galleria Nazionale di Capodimonte, Naples
• Portrait of Esmeralda Brandini (1470-1475) - Tempera on panel, 65,7 x 41 cm, Victoria and Albert Museum, لندن
• Fortitude (c. 1470) - Tempera on panel, 167 x 87 cm, Uffizi, Florence
• Madonna and Child with Six Saints (Sant'Ambrogio Altarpiece) (c. 1470) - Tempera on panel, 170 x 194 cm, Uffizi, Florence
• Madonna and Child with an Angel (c. 1470) - Tempera on wood, 84 x 65 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
• The Return of Judith to Bethulia (1470- 1472) - Oil on panel, 31 x 24 cm, Uffizi, Florence
• The Discovery of the Murder of Holofernes (1470-1472) - Tempera on wood, 31 x 25 cm, Uffizi, Florence
• Adoration of the Magi (1465-1467) -Tempera on panel, diameter 131,5 cm, National Gallery, لندن
• Portrait of a Young Woman (c. 1475) - Tempera on panel, 61 x 40 cm, Palazzo Pitti, Florence
• Adoration of the Magi (1465-1467) -Tempera on panel, 111 x 134 cm, Uffizi, Florence
• St. Sebastian (1474) - Tempera on panel, 195 x 175 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• Portrait of a Man with a Medal of Cosimo the Elder (c. 1474-1475) - Tempera on panel, 57,5 x 44 cm, Uffizi, Florence

• Portrait of Giuliano de' Medici (c. 1475) - Tempera on panel, 54 x 36 cm, Accademia Carrara, Bergamo
• Madonna and Child (c. 1475) - Tempera on panel, Art Institute, Chicago
• Catherine of Alexandria, portrait of Caterina Sforza (c. 1475) - Lindenau-Museum, Altenburg
• Nativity (1475-1480) - fresco transferred to canvas, Columbia Museum of Art, Columbia, SC, USA, Gift of Samuel Kress Foundation
• Portrait of Giuliano de' Medici (1476-1477) - Tempera on panel, 75,6 x 36 cm, National Gallery of Art, Washington
• The Birth of Christ, (1476-1477) - Fresco, 200 x 300 cm, Santa Maria Novella, Florence
• Portrait of Giuliano de' Medici (1478) - Panel, 54 x 36 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• Madonna and Child with Eight Angels (c. 1478) - Tempera on panel, diameter 135 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• St. Augustine (1480) - Fresco, 152 x 112 cm, church of Ognissanti, Florence
• Madonna of the Magnificat (Madonna del Magnificat) (1480-1483) - Tempera on panel, diameter 118 cm, Uffizi, Florence
• Madonna of the Book (Madonna del Libro) (c. 1480-1483) - Tempera on panel, 58 x 39,5 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan
• Portrait of a Young Woman (1480-85) - Tempera on wood, 82 x 54 cm, Stadelsches Kunstinstitut, Frankfurt
• Portrait of a Young Woman (after 1480) - Oil on panel, 47,5 x 35 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• Annunciation (1481) - Fresco, 243 x 550 cm, Uffizi, Florence
• St. Sixtus II (1481) - Fresco, 210 x 80 cm, Sistine Chapel, Vatican City
• Adoration of the Magi (1481-1482) - Tempera on panel, 70 x 103 cm, National Gallery of Art, Washington
• Pallas and the Centaur (1482-1483) - Tempera on canvas, 207 x 148 cm, Uffizi, Florence
• Venus and Mars (1483) - Tempera on panel, 69 x 173 cm, National Gallery, لندن
• Portrait of a Young Man (c. 1483) - Tempera on panel, 37,5 x 28,2 cm, National Gallery, London
• Portrait of a Young Man (c. 1482-1483) - Tempera on panel, 41 x 31 cm, National Gallery of Art, Washington
• The Story of Nastagio degli Onesti (c. 1483) - Tempera on panel, 83 x 138 cm, Museo del Prado, Madrid
• The Virgin and Child Enthroned (Bardi Altarpiece) (1484) - Tempera on panel, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• The Birth of Venus (1484-1486) - Tempera on canvas, 184,5 x 285,5 cm, Uffizi, Florence
• Annunciation (1485) - Tempera and gold on wood, 19,1 x 31,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
• Madonna Adoring the Child with Five Angels (1485-1490) - Tempera on panel, Baltimore Museum of Art, Baltimore
• Madonna of the Pomegranate (Madonna della Melagrana) (c. 1487) - Tempera on panel, diameter 143,5 cm, Uffizi, Florence
• The Virgin and Child with Four Angels and Six Saints (Pala di San Barnaba) (c. 1487-1488) - Tempera on panel, 268 x 280 cm, Uffizi, Florence
• Vision of St. Augustine (c. 1488) - Tempera on panel, 20 x 38 cm, Uffizi, Florence
• Christ in the Sepulchre (c. 1488) - Tempera on panel, 21 x 41 cm, Uffizi, Florence
• Salome with the Head of St. John the Baptist (c. 1488) - Tempera on panel, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Florence
• Extraction of St. Ignatius' Heart (c. 1488) - Tempera on panel, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Florence
• Cestello Annunciation (1489-1490) - Tempera on panel, 150 x 156 cm, Uffizi, Florence
• The Virgin Adoring the Child (c. 1490) - Tempera on panel, diameter 59,6 cm, National Gallery of Art, Washington
• Lamentation over the Dead Christ (c. 1490) - Tempera on panel, 140 x 207 cm, Alte Pinakothek, Munich
• Portrait of a Man (c. 1490) - Tempera on canvas transferred from wood, 49 x 35 cm, Private collection
• San Marco Altarpiece (1490-1492) - Tempera on panel, 378 x 258 cm (pala) and 21 x 269 cm (entire predella) Uffizi, Florence
• St. Augustine in His Cell (1490-1494) - Tempera on panel, 41 x 27 cm cm, Uffizi, Florence
• Madonna and Child and the Young St John the Baptist (1490-1495) - Tempera on canvas, 134 x 92 cm, Galleria Palatina (Palazzo Pitti), Florence
• Portrait of Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-1495) - Tempera on panel, 50 x 36,5 cm, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia
• The Virgin and Child with the Infant St. John the Baptist (1490-1500) - Tempera on wood, diameter 74 cm, São Paulo Art Museum, São Paulo, البرازيل
• Holy Trinity (Pala delle Convertite) (1491-1493) - Tempera on panel, 215 x192 cm, Courtauld Institute Galleries, لندن
• The Virgin and Child with Three Angels (Madonna del Padiglione) (c. 1493) - Tempera on panel, diameter 65 cm, Pinacoteca Ambrosiana, Milan
• Calumny of Apelles (1494-1495) - Tempera on panel, 62 x 91 cm, Uffizi, Florence
• Lamentation over the Dead Christ with Saints (c. 1495) - Tempera on panel, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milan
• Last Communion of St. Jerome (c. 1495) - Tempera on panel, 34,5 x 25,4 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
• Portrait of Dante (c. 1495) - Tempera on canvas, 54,7 x 47,5 cm, Private collection
• The Story of Virginia (1496-1504) - Tempera on panel, 85 x 165 cm, Accademia Carrara, Bergamo
• The Story of Lucretia (1496-1504) - Tempera on panel, 83,5 x 180 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
• Crucifixion (c. 1497) - Tempera on canvas, 73,5 x 50,8 cm, Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge
• Christ Crowned with Thorns (c. 1500) - Tempera on panel, 47,6 x 32,3 cm, Accademia Carrara, Bergamo, إيطاليا
• Transfiguration, St Jerome, St Augustine (c. 1500) - Tempera on panel, 27,5 x 35,5 cm, Galleria Pallavicini, Rome
• Judith Leaving the Tent of Holofernes (1495-1500) - Tempera on panel, 36,5 x 20 cm, Rijksmuseum, Amsterdam
• Agony in the Garden (c. 1500) - Tempera on panel, 53 x 35 cm, Capilla Real, Granada
• The Mystical Nativity (c. 1500) - Tempera on canvas, 108,5 x 75 cm, National Gallery, London
• Baptism of St. Zenobius and His Appointment as Bishop (1500-1505) - Tempera on panel, 66,5 x 149,5 cm, National Gallery, لندن
• Three Miracles of St. Zenobius (1500-1505) - Tempera on panel, 65 x 139,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
• Three Miracles of St. Zenobius (1500-1505) - Tempera on panel, 67 x 150,5 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
• Last Miracle and the Death of St. Zenobius (1500-1505) - Tempera on panel, 66 x 182 cm, Gemäldegalerie, Dresden

انظر أيضاً

• قائمة الرسامين
• قائمة الرسامين الإيطاليين
• List of famous Italians
• Renaissance painting
• عصر النهضة الإيطالية
• التصوير الغربي
• تاريخ التصوير

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع [[commons: Category:Sandro Botticelli | Sandro Botticelli ]].

الهوامش

المصادر

• Knackfuss H., Monographs On Artists, VI. Botticelli by Ernst Steinman, Translated by Campbell Dodgson, New York, Lemcke & Huachner, 1901, Pg. 112.
• New York Times, Life of Botticelli, November 19, 1904, Page BR783.
• Da Vinci Declassified, 2006 TLC documentary
• Ullman, H., Sandro Botticelli, 1893
• Yashiro, Y., Sandro Botticelli and the Florentine Renaissance, 1929
• Lightbown, R., Sandro Botticelli: Life and Work, 1989
• The New Encyclopaedia Britannica, Macropaedia, Volume 2, 1991, Page 413-14.

وصلات خارجية

• Sandro Botticelli in "A World History of Art"
• Botticelli at Panopticon Virtual Art Gallery

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع ساندروبوتيتشلي.