رفائيل ومسماه الكامل رفائيلوسانزيو (Raffaello Sanzio) عاش (اوربينو1483- روما 1520 م) هورسّام إيطالي من عصر النهضة. تتلمذ على يد پييتروپروجينو، وأقام عدة ورشات في پروجيا، فلورنسا وروما، ثم تولى منصب رئيس المهندسين والمشرف على المباني لدى بلاط الباباوات، يوليوس الثاني ثم ليوالعاشر من بعده. يعد من بين أساتذة الحركة الكلاسيكية الأولى، يجمع فنه بين الدقة في التطبيق وتناسق الخطوط، وله اعتناء خاص بانتقاء الألوان. كان له تأثير كبير على فن التصوير حتى أواخر القرن التاسع عشر.

النشأة

لما توفي برامنتي عين ليوالعاشر خلفاً له في منصب المشرف على العمل في كنيسة القديس بطرس الجديدة مصوراً شاباً في الحادية والثلاثين من عمره، ينوء لصغر سنه بعبء ذلك العمل الضخم، وهوإقامة قبة برامنتي ، ولكنه أصبح أسعد الفنانين في التاريخ كله، وأعظمهم نجاحاً، وأقربهم إلى القلوب. وبدأ الحظ يبسم له من يوم حتى ولد لجيوفني ده سانتي Giovanni de' Santi حامل لواء المصورين في أربينوفي ذلك الوقت. وقد بقيت لدينا صور من عمل جيوفني ، وهي توحي بأنه ذوذكاء عادي؛ ولكنها تدل على حتى رفائيل- وهواسم أجمل الملائكة جميعاً- نشأ محباً أعظم الحب للتصوير؛ وكثيراً ما كان بعض الفنانين يزورون جيوفني ويقيمون في منزله.

وكان جيوفني ملماً بفن زمانه إلماماً يمكنه حتى يخط في تاريخ أربينوالمقفى كتابة تنم عن العقل والذكاء في أكثر من عشرة من المصورين والمثالين الإيطاليين وأمثالهم من الفلمنكيين. وتوفى جيوفني ولما يتجاوز رفائيل السابعة من عمره، ولكن يلوح حتى الأب كان قد بدأ يغرس حب الفن في نفس ولده. وأكبر الظن حتى تيموتيوفيتي Timoteo Viti، وكان قد عاد من بولونيا إلى أربينوفي عام 1405 بعد حتى تفهم مع فرانتشيا Francia، واصل تعليم رفائيل ، واتى إليه بما كان قد أخذه عن فرانتشيا، وتورا، وكستا. ونشأ الغلام في تلك الأثناء في محيط من يستطيعون الاتصال بالبلاط؛ وكان المجتمع الرقيق الظريف الذي وصفه كستجليوني بعدئذ في كتابه المسمى رجل الحاشية قد أخذ ينشر بين الطبقات المتفهمة في أربينودماثة الخلق، ورقة الأدب، والحديث، وهي الصفات التي أظهرها رفائيل بفنه وحياته.

وفي المتحف الأشمولي Ashmolean Museum بأكسفورد صورة عجيبة تعزى إلى رفائيل في الفترة الواقعة بين عامي 1497 و1500 ، وتظن الرواية المتواترة أنها تمثله هو. ووجهه في هذه الصورة يكادقد يكون وجه أنثى ، أما عيناه فرقيقتان كعيون الشعراء. وهذه هي المعارف التي سنلتقي بها مرة أخرى فيما بعد، وسنلتقي بها أكثر قتاماً وفيها القليل من القلق والبلبال ، في الصورة الجذابة التي رسمها لنفسه (في عام 1506 في الغالب) والمحفوظة في معرض بتي Pitti.

فليتصور القارئ ذلك الشاب كما تظهره الصورة الأولى وهوينتقل في السادسة من عمره من أربينوالتي يسودها الهدوء والنظام إلى بروجيا كان فيها بروجينوالذي طبقت شهرته جميع أنحاء إيطاليا؛ وأحس أعمام رفائيل الذين كانوا يتولون أمره حتى مواهب الشاب البادية للعيان خليقة بأن تتلقى التعليم من أعظم المصورين في إيطاليا. وكان يسعهم حتى يرسلوه إلى ليوناردوفي فلورنس حيث يستطيع حتى يتشرب ما في فن ذلك الأستاذ من نزعة للغموض والخفاء؛ ولكن الفنان الفلورنسي العظيم كان يتصف بشيء خاص به، شيء غير مألوف أو، بعبارة أخرى، شيء يساري، شيء مشئوم- في عشقه- لا يروق في أعين جميع الأعمام الصالحين. يضاف إلى هذا حتى بروجيا كانت أقرب إلى أربينومن فلورنس، وأن بروجينوكان عائداً من بروجيا (1499) ومعه جميع الحيل التطبيقية التي يعهدها المصورون الفلورنسيون ويطبقونها في يسر ودون كلفة. إلى غير ذلك ظل الغلام الوسيم ثلاث سنين يعمل عند پييتروڤانوتشي Pietro Vannucci ، ويساعده في زخرفة الكمبيوCambio، حتى ألم بجميع أسراره، وعهد كيف من الممكن أن يصور العذارى زرقاء خاشعة كعذارى بروجيونفسه. وكانت تلال أمبريا Umbria، وخاصة ما كان منها فوق أسيسي وحولها، زالتي كان في وسع كما أرجوحتى يبصرها من هضبة بروجيا، وكانت هذه التلال تمد المفهم والطالب وفيض تام من الأمهات الساذجات الوفيات ذوات الشباب الجميل، ولكن الجوالفرنسيسي الذي يستنشقنه كان يصوغهن فيجعل منهن أمهات تقيات موثوق بتقواهن.

اوربينو

مطلع حياته وعمله

• The Mond Crucifixion, 1502-3, very much in the style of Perugino

• The Coronation of the Virgin 1502-3

• The Wedding of the Virgin, Raphael's most sophisticated altarpiece of this period.

• Saint George and the Dragon, a small work (29 x 21 cm) for the court of Urbino.

• The Ansidei Altarpiece, ca. 1505, beginning to move on from Perugino

• The Madonna of the meadow, ca. 1506, using Leonardo's pyramidal composition for subjects of the Holy Family

• Saint Catherine of Alexandria, 1507, borrows from the pose of Leonardo's Leda

• Deposition of Christ, 1507, drawing from Roman sarcophagi.

الفترة الرومانية

"ستانزه" الڤاتيكان

• wide view of the Stanza della Segnatura with The School of Athens

• The Mass at Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro

• Deliverance of Saint Peter, 1514, Stanza di Eliodoro

• The Fire in the Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, painted by the workshop to Raphael's design.

مشاريع أخرى

• Galatea,1512, his only major mythology, for Chigi's villa.

• The Miraculous Draught of Fishes, 1515, one of the seven remaining Raphael Cartoons for tapestries

• Il Spasimo 1517, brings a new degree of expressiveness to his art.

• Transfiguration, 1520, unfinished at his death.

پورتريهات

• Portrait of Elisabetta Gonzaga, ca. 1504

• Portrait of Pope Julius II, ca. 1512

• Portrait of Bindo Altoviti, ca. 1514

• Portrait of Baldassare Castiglione, ca. 1515.

العمارة

الرسم

الطباعة

• Drawing for a Sybyl in the Chigi Chapel.

• The Massacre of the Innocents, engraving by (?) Raimondi from a design by Raphael. The version "without fir tree".

• Judgement of Paris, still influencing Manet, who used the seated group in his most famous work.

• Galatea, engraving after the fresco in the Villa Farnesina

حياته الخاصة ووفاته

استقبال منتقد

أعماله

قام بإنجاز أجزاء الكثيرة من اللوحات الجِصيّة -الجِدارية- في غرف الفاتيكان (مدرسة آثينا؛ هيليودوري -محرر إغريقي قديم- يطرد من المعبد؛ الاحتفاء بالقربان المقدس؛ بارناس -في الميتولوجيا الإغريقية هوجبل الحوريات الخاص بالإله أبولو-؛ وغيرها ... ) وتعود أكثرها إلى الفترة 1509-1514 م، كما أشرف شخصيا على تطبيق بقية أعمال التزيين، والتي قام بها مجموعة من تلامذته. بالإضافة إلى تطبيق مجموعة من الصور على الورق المقوى، تم عن طريقها انجاز المنسوجات الخاصة بالكنيسة السِكستية (نسبة إلى البابا سكست الرابع، 1471-1484 م): "شهادة الحواريين". من بين أعماله المشهورة:

• زواج السيدة العذراء (1504 م، متحف برينا، ميلانو)؛
• غالاتي -من شخصيات الميتولوجيا الإغريقية- تبتهج بالنصر(1511 م، فيلا فارنيسيني، روما)؛
• تجلي السيد المسيح (1518-1520 م، متحف الفاتيكان للرسم)؛

لما عاد بروجينوإلى فلورنس (1502) بقي رفائيل في بروجيا وسقط عليه عبء المطالب التي نماها أستاذه في تلك البلدة للصور الدينية. ففي عام 1503 رسم لكنيسة القديس فرانسس صورة تمثل تتويج العذراء توجد الآن في الفاتيكان: وفيها يقف الرسل ومعهم مجدلين حول تابوت خال، ويتطلعون إلى أعلى حيث يقف المسيح فوق السحب ويضع تاجاً على رأس مريم ، بينما يحييها الملائكة بالعود والرق. وتبدوفي هذه الصور شواهد كثيرة على عدم النضوج: فالرؤوس ليس فيها ما يكفي من الانفرادية، والوجوه قليلة التعبير، والأيدي ليست حسنة التشكيل، والأصابع جامدة غير لينة، والمسيح نفسه أكبر بلا شك من أمه الجميلة ، وهويتحرك حركات سمجة كأنه ناشئ حديث التخرج. ولكن رفائيل أظهر في صورة الملائكة الموسيقيين - في رشاقة حركاتهم، وهفهفة أثوابهم، وفي الخطوط الخارجية لمعارفهم- ما يفترض أنقد يكونه في المستقبل.

ويبدوحتى الصورة لاقت نجاحاً؛ وشاهد ذلك حتى كنيسة أخرى تدعى كنيسة سان فرانتشيسكوفي تشتا دي كاستلوCitta di Castello تبعد نحوثلاثين ميلاً من بروجيا طلبت إليه حتى يرسم لها صورة مثل الصورة السابقة هي صورة الأسبوسالدسيوSposalizio أوزواج العذراء (المحفوظة في بريرا brera). وتكرر في هذه الصور بعض أشكال الصورة الأولى، وتحذوفي شكلها حذوصورة مماثلة لها من عمل بروجينو. ولكن العذراء نفسها تبدوعليها سمات نساء رفائيل ورشاقتهن - في الرأس المائل في تواضع، والوجه الحنون الحيي، والانحناء الخفيف في الكتف والذراع والثياب. ومن خلف العذراء امرأة أكثر منها مرحاً وحيوية، شقراء جميلة. وإلى اليمين شاب في ملابس ضيقة تدل على حتى رفائيل قد عكف على دراسة الجسم البشري؛ والأيدي كلها الآن حسنة الرسم وبعضها جميل.

وكان بنتورتشيوقد تعهد حوالي ذلك الوقت برفائيل في بروجيا فنادىه إلى سينا ليكون مساعداً له؛ وفيها رسم رفائيل صوراً تخطيطية، وأخرى تمهيدية، لبعض المظلمات الرائعة التي يقص بها بنتورتشيوفي مخطة الكنيسة أجزاء من سيرة إينياس سلفيوس قصصاً خليقة بالبابوات. واسترعت أنظار رفائيل في تلك المخطة طائفة من التماثيل القديمة الطراز. هي تماثيل ربات الجمال التي اتى بها الكردنال بكولوميني من روما إلى سينا. ورسم الفنان الشاب صورة سريعة لهذه التماثيل، ليساعد بها ذاكرته على ما نظن. ويبدوأنه عثر في هذه الصور الثلاث العارية عالماً مختلفاً، وأخلاقاً مختلفة، عما انطبع في ذهنه في أربينووبروجيا - عالماً كانت فيه المرأة إلهة مبتهجة من ربات الجمال، بدل حتى تكون أم الإله الحزينة، وتعد فيه عبادة الجمال عملاً مشروعاً لا يقل في ذلك عن تعظيم العفة والطهارة. ونما في ذلك الوقت الجانب الوثني من رفائيل، وهوالذي أمكنه في مستقبل الأيام من رسم نساء عاريات في حمام أحد الكرادلة، ووضع فلاسفة اليونان إلى جانب القديسين المسيحيين في حجرات الفاتيكان ، وتطور هذا الجانب تطوراً هادئاً ملازماً لتلك الناحية من طبعه وفنه الذين أنتجا فيما بعد صورتي قداس بلسينا Bolsena وعذراء سستيني. وسنجد في صور رفائيل أكثر مما نجده في أي بطل آخر من أبطال النهضة، الإيمان المسيحي والبعث الوثني يعيشان جنباً إلى جنب في سلام وانسجام.

وعاد رفائيل بعد زيارته إلى سينا أوقبل هذه الزيارة بزمن قصير إلى أربينوحيث قضى قليلاً من الوقت؛ وهناك رسم لجويدوبلدوصورتين ترمزان في أغلب الظن لفوز الدوق على سيزاري بورجيا: وهما صورتا القديس ميخائيل والقديس جورج، وكلتاهما في متحف اللوفر. ومبلغ فهمنا حتى الفنان لم يفلح قبل ذلك الوقت في تمثيل العمل والحركة مثل ما أفلح رفائيل في هاتين الصورتين؛ فصورة القديس جورج وهويستل سيفه ليهوي به على الهولة، بينما يقفز جواده على خلفيتيه من شدة الرعب، وتنشب الهولة مخالبها في ساق الفارس، ذلك كله يدهش الناظر بقوته ولكنه مع ذلك يسر العين برشاقته؛ إلى غير ذلك بدأ رفائيل الرسام يعهد قدر نفسه.

وتدعوه وقتئذ فلورنس كما دعت من قبله بروجينوومائة غيره من المصورين الشبان. ويبدوأنه شعر بأنه إذا لم يعش فترة من الزمان في تلك الخلية الحافزة التي ديدنها التنافس والنقد، فيتفهم فيها مباشرة وعن كثب آخر تطورات الخطوط والتأليف واللون، في المظلمات والتصوير الزلالي والزيتي، إذا لم يعمل هذا وذاك فلنقد يكون أكثر من رسام إقليمي، موهوب ولكنه محدود المجال، قدر عليه آخر الأمر حتى يظل مغموراً في بيته وفي المدينة التي ولد بها. ومن أجل هذا رحل إلى فلورنس في أواخر عام 1504.

وفيها سلك كعادته مسلك الرجل المتواضع ، فدرس أعمال النحت القديمة وبتراً من فن العمارة جمعت في المدينة، ومضى إلى الكارميني Carmine ونقل صور ماساتشيوMasaccio، وبحث عن الصور التمهيدية التي أعدها ليوناردوومايكل أنجيلولتكون صوراً في قاعة المجلس في قصر فيتشيو. ولعله التقى هنا بليوناردو، وما من شك في أنه خضع وقتاً ما إلى تأثير هذا الأستاذ الذي يحير جميع من يخضع له؛ وبدا له وقتئذ حتى جميع الصور التي أخرجتها مدارس الفن في فيرارا، وبولونيا، وسينا، وأربينوإذا قيست إلى صورتي عبادة المجوس، وموناليزا، وصورة العذراء والطفل، والقديسة آن بدت وكأنها ميتة لا حياة فيها؛ بل إذا عذارى بروجينولم تكن إذا قيست إليها إلا دمى جميلة، أوفتيات غير ناضجات من بنات الريف وهبن على حين غفلة قداسة غير موائمة لهن. تُرى كيف من الممكن أن كانت لليوناردوهذه الرشاقة في رسم الخطوط، وهذه المهارة في تصوير الوجوه، وهذا الإتقان في تمثيل ظلال الألوان،يا ترى؟ وما من شك في حتى رفائيل قلد صورة موناليزا في صورة مدالينا دوني Maddalena Doni (المحفوظة في بتي Pitti)، وإن كان قد حذف منها ابتسامتها لأن سيدة دوني لم تكن فيما يظهر تبتسم؛ ولكنه أجاد تصوير جسم السيدة الفلورنسية القوي المتين البناء، ويديها الناعمتين، المكتنزتين، المتخمتين، اللتين تمتاز بهما صاحبات المال المنعمات، ونسيج الثياب الغالي ذي اللون الجميل الذي يكسب هذا الشكل إجلالاً ومهابة. وصور رفائيل في الوقت عينه زوجها أنجيلودوني Angelo Doni أسمر اللون، يقظاً، صارماً.

وانتقل من عند ليوناردوإلى الراهب بارتولميو، فزاره في صومعته في سان ماركو، ودهش مما شاهده في فن الراهب الحزين من حنان التعبير ، وحرارة الشعور، ورقة الخطوط الخارجية، وانسجام التأليف، وعمق الألوان وكمالها. وزار الراهب بارتولميورفائيل بعدئذ في روما عام 1514 ودهش هوأيضاً كما دهش رفائيل قبله من السرعة التي علا بها شأن الفنان المتواضع حتى بلغ ذروة المجد في عاصمة العالم المسيحي. والحق حتى رفائيل قد بلغ هذه الدرجة من العظمة لأنه كان في مقدوره حتى يسرق بنفس الطهارة التي كان يسرق بها شكسبير، ولأنه كان بمقدوره حتى يجرب وسيلة بعد وسيلة وطرازاً بعد طراز، ويأخذ من جميع طراز ما فيه من عناصر ثمينة، ثم يخرج ما أخذه منها مدفوعاً بتحمسه للخلق وللإبداع فيجعل منه أسلوباً لا ريب في أنه أسلوبه الخاص دون سواه.

ولقد استحوذ على تنطقيد التصوير الإيطالي الفنية جزءاً جزءاً وما لبث حتى بلغ بها حد الكمال. وكان في هذه الفترة الفلورنسية (1504- 1505 ، 1506-1507) قد شرع يرسم صوراً تطبق الآن شهرتها العالم المسيحي وغير العالم المسيحي. ففي متحف بودابست Budapest مثلاً صورة شاب -لعلها صورة له هو- له نفس البيرية ونظرة العينين الجانبية التي نشاهدها في صورة معرض بتي. ورسم رفائيل وهولا يزال في الثالثة والعشرين من عمره صورة مادنا دل جراندوقا Madonna del Granduca أي سيدة الدوق الأكبر (معرض بتي) التي صور وجهها ذا الشكل البيضي الكامل، وشعرها الحريري، وفمها الصغير، وجفونها الشبيهة بجفون نساء ليوناردووقد خفضتها في حب حزين، نقول إنه صور هذه المعارف ليعارض بها معارضة قوية قناعها الأخضر ورداءها الأحمر. وكان فرديناند الثاني دوق تسكانيا الأكبر يجد من السرور في مشاهدة هذه الصورة ما يحمله على حتى يأخذها معه في أسفاره- ومن هنا اشتق اسمها. ولا تقل عن هذه جمالاً صورة مادنا دل كارديلينوMadonna del Cardellino أي سيدة الحسُّون (في متحف أفيزي)، فالطفل المسيح في هذه الصورة آية رائعة من آيات التفكير، ولكن القديس يوحنا، الذي يصل ظافراً بالطائر مقبوضاً عليه يلعب به، بهجة للعقل والعين، ووجه العذراء يمثل تمثيلاً لا يمكن حتى ينمحي من الذاكرة حنان الأم الشابة المتسامحة. وقد أهدى رفائيل لورندسوناسي Lorenzo Nasi هذه الصورة بمناسبة زفافه؛ ولكن زلزالاً وقع في عام 1547 هدم بيت ناسي وحطم الصورة؛ ثم جمعت بترها بحذق وعناية لا يستطيع أحد معها حتى يحدس ما أصابها إلا بيرينسون Berenson بعد حتى شاهدها في متحف أفيزي. لكنه كان في صورة السيدة في المرج (المحفوظة في متحف فينا) أقل توفيقاً منه في الصورة السابقة، وإن كان رفائيل يرسم لنا فيها منظراً طبيعياً فذا، مغموراً في ضوء المساء الأزرق الخفيف المتساقط على الحقول الخضراء، والمجرى الأملس المستوي السطح، والمدينة ذات الأبراج، والتلال النائية. وصورة البستاني الجميل (متحف اللوفر) لا تكاد تستحق حتى توصف بأنها صورة أجمل السيدات الفلورنسيات. فهي تكاد تكون صورة طبق الأصل من صورة سيدة المرج، وهي تمثل يوحنا المعمدان من أنفه إلى قدمه تمثيلاً مضحكاً سخيفاً، ولا يحمل من شأنها إلا صورة الطفل المثالية وهوواقف بقدميه المكتنزتين على قدم العذراء العارية، رافعاً عينيه نحوها في حب وثقة. وأحسن صور ذلك العهد وأعظمها طموحاً نحوالكمال صورة مادنا دل بلداتشينو(سيدة المظلة) Madonna del Baldacchino (المحفوظة في معرض بتي)- وفيها ترى الأم العذراء جالسة فوق مظلة، يفتح طياتها ملكان، ويقف إلى جانبيها قديسان، ويغني عند قدميها ملكان آخران. والصورة كلها عمل تقليدي عهدي سبب شهرتها الوحيد أنها من خلق رفائيل.

وبتر مقامه في فلورنس عام 1505 ليزور بروجيا ويقوم فيها بعملين، أحدهما هوستار المذبح الذي رسم عليه صورة لراهبات دير القديس أنطونيوس، وهوالآن من أنفس الصور في معرض نيويورك الفني. وفيه نجد العذراء في داخل إطار منحوت نحتاً جميلاً، جالسة على عرش، تشبه "راهبة" وردسورث Wordsworth التي "تتبتر أنفاسها من العبادة"؛ والطفل في حجرها يحمل إحدى يديه ليبارك الرضيع القديس يوحنا؛ وفيها صورتان لسيدتين- هما القديسة تشيتشيليا والقديسة كاترين الإسكندرية- تحيطان بالعذراء. ويرى في مقدمه الصورة القديس بطرس عابساً، والقديس بولس يقرأ، وفي مشكاة في أعلاها يرى الله الأب يحيط به الملائكة، ويبارك أم ابنه ويمسك العالم بإحدى يديه. وفي إحدى اللوحات يصلي المسيح على جبل الزيتون والرسل نائمون، وفي لوحة أخرى تحمل مريم جسم المسيح الميت ومجدلين تقبل قدميه الجريحتين. وإن ما في الصورة من تأليف تام لأشتاتها، وصورة القديسات التي تأخذ بمجامع القلوب، وهن يفكرن في قلق. والفكرة القوية التي أوحت بصورة بطرس المنعمل، والمنظر الفذ للمسيح وهوعلى الجبل، جميع هذا يجعل هذه الصورة التي رسمت لآل كولنا الروائع التي أخرجها رفائيل لا ينازعها في ذلك منازع. ورسم الفنان في تلك السنة نفسها سنة 1506 صورة أقل من هذه روعة: صورة سيدة (محفوظة الآن في المعرض القومي بلندن) لأسرة أنسيدي Ansidie. فيها ترى العذراء على عرشها الضيق، تفهم الطفل القراءة، وإلى يسارها نقولاس قديس باري Bari في ثيابه الأسقفية الفخمة منهمك أيضاً في الدرس؛ وإلى يمينها يوحنا المعمدان وقد بلغ فاتىة سن الثلاثين بينا رفيقه في اللعب لا يزال طفلاً، وهويشير بإصبعه التقليدية إلى ابن الله.

ويبدوحتى رفائيل سافر من بروجيا إلى أربينومرة أخرى (1506)، وفيها رسم لجويلدوبلدوصورة أخرى للقديس جورج (توجد الآن في ليينجراد) يمسك هذه المرة برمح، وهوفي هذه الصورة فارس شاب وسيم مغطى بالزرد تكشف زرقته البراقة عن ناحية أخرى من براعة رفائيل. وأكبر الظن أنه في هذه الزيارة نفسها قد رسم لأصدقائه أكثر صوره الذاتية شهرة (معرض بتي)، وفيها يلبس بيرية سوداء فوق عذائر من الشعر الطويل الأسود؛ ووجه لا يزال في نضرة الشباب، لم يظهر فيه بعد أثر لشعر اللحية؛ وأنف طويل، وفم صغير، وعينين رقيقتين - وقصارى القول حتى الوجه كله من الوجوه التي تطالعنا في جميع حين وهوأشبه ماقد يكون بوجه كيتس Keats - ويكشف عن روح طاهرة ناضرة مرهفة الحس بكل ما في العالم من جمال.

وعاد إلى فلورتس في أواخر عام 1506، وفيها رسم بعض صوره الأقل من الصور السابقة شهرة ومنها الصورة المعروفة باسم صورة نقوليني كوبر "Niccolini Cowper"، وهي صورة العذراء والطفل (واشنجتن). وسبب تسميتها بالاسم الأول حتى إيرل كوبر الثالث فر بها من فلورنس خلسة مخبأة في بطانة فرش عربته. وليست هي من أحسن صور رفائيل، ولكن أنردوملون Andrew Mellon ابتاعها بمبلغ 850.000 دولار ليضمها إلى مجموعته (1928). وبدأ رفائيل وهوفي فلورنس عام 1507 صورة أعظم من هذه كثيراً هي صورة دفن المسيح الموجودة في معرض آل بورجيا. وقد كلفته برسمها لكنيسة سان فرانتشيسكوفي بروجيا السيدة أطلنطا بجليوني Atlanta Baglioni التي خرت راكعة فوق ابنها المحتضر في شارع المدينة قبل سبع سنين من ذلك الوقت، ولعلها أرادت حتى تعبّر عن حزنها بحزن مريم على ولدها. وقد اتخذ رفائيل صورة بروجيا التي تمثل الوديعة نموذجاً له، فألف بين أجزاء صورته تأليفاً بارعاً لا يكاد يقل في قوته عن تأليف منتينيا Montegna: ففيها يرى المسيح الميت الضامر الجسم يحمله في غطاء شاب متين البنية قوي العضلات ورجل ملتح مجهد؛ وفيها أيضاً صورة رائعة لرأس يوسف الأرمتيائي of Arimathea، وصورة جميلة لمجدلين وهي تنحني فوق الجثة، ومريم أم المسيح فاقدة وعيها في أحضان المحيطات بها من النساء. وقصارى القول حتى جميع من في الصورة يختلف في موقفه عن غيره، ولكنهم جميعاً قد صوروا تصويراً دقيقاً من حيث تشريح الجسم، ورشيقاً لا يقل عن رشاقة كريجيو، Corregio، وقد امتزجت فيها الألوان الحمراء، والزرقاء، والبنية، والخضراء امتزاجاً ألف منها وحدة متناسقة مشرقة، بين منظر طبيعي جميل شبيه بمناظر جورجيوني تظهر فيه صلبان جلجوثا Golgotha الثلاثة تحت سماء المساء. وتلقّى رفائيل وهوفي فلورنس عام 1508 دعوة غيرت مجرى حياته. ذلك حتى فرانتشيسكوماريا دلا روفيري دوق أربينوالجديد كان ابن أخي يوليوس الثاني، وكان برامنتي الذي يمت بصلة القرابة البعيدة لرفائيل من المقربين وقتئذ للبابا؛ ويلوح حتى الدوق والمهندس أوصيا يوليوس برفائيل، وسرعان ما تلقى المصور الشاب دعوة بالمجيء إلى رومة. وقد سره حتى يسافر إليها لأن روما لا فلورنس، كانت وقتئذ المركز المثير الحافز لعالم النهضة. وكان يوليوس قد مل رؤية جويليا فرنيزي تمثل كذباً صورة العذراء على جدران جناح آل بورجيا بعد حتى أقام في هذا الجناح أربع سنين، ورغب لذلك حتى ينتقل إلى الحجرات الأربع التي كان يسكنها في وقت ما نقولاس الخامس العظيم. وأراد حتى تزين هذه الحجرات بصور توائم ما فطر عليه من بطولة وما يبتغيه من أغراض. وسافر رفائيل إلى روما في صيف عام 1508.

رفائيل ويوليوس الثاني 1508-1513

قّلما اجتمع في مدينة عدد من الفنانين العظام منذ أيام فيدياس مثل العدد الذي اجتمع منهم في روما في تلك الأيام. لقد كان فيها ميكل أنجيلويحفر صوراً للقبر الضخم المنشأ ليوليوس، كما كان ينقش سقف معبد سستيني، وكان برامنتي، يخطّط كنيسة القديس بطرس الجديدة؛ والراهب جيوفني فنان فيرونا البارع في الحفر على الخشب يحفر أبواباً وكراسي، ومقاعد للحجرات؛ وكان بيروجينو، وسنيوريلي، وبرودسي، وسودومان ولتو، وبنتورتشيو، كان هؤلاء قد نقشوا بعض الجدران؛ وكان أمبروجيوفبا Ambrogio Foppa المسمى كردسا Caradossa تشيليني زمانه بصنع المضى على اختلاف أشكاله.

وعهد يوليوس الثاني إلى رفائيل بنقش حجرة التوقيعات Stanza della Sewnatora التي سميت بهذا الاسم لأن البابا كان يستمع فيها لاستئناف الأحكام ويسقط العفوعمن صدرت عليهم أحكام نهائية. وقد سرته النقوش الأولى التي قام بها هذا الشاب في هذه الحجرة، ورأى فيه عاملاً له ممتازاً طيعاً، في مقدوره حتى ينفذ الأفكار العظيمة التي يمتلئ بها ذهن البابا؛ وبلغ من هذا السرور حتى فصل من خدمته بروجينو، وسنيوريلي، وسودوما؛ وأمر حتى تغطى رسومهم بالجير، وعرض على رفائيل حتى ينقض هوجميع جدران الحجرات الأربع. غير حتى رفائيل أقنع البابا بأن يحتفظ ببعض الأعمال التي قام بها الفنانون الأولون؛ لكن معظم هذه النقوش غطيت حتى تكون للنقوش الكبرى وحدة التفكير والتطبيق. ونال رفائيل على نقش جميع حجرة 1200 دوقة (15.000 دولار) ، وقضى في الحجرتين اللتين نقشهما ليوليوس أربعة أعوام ونصف عام؛ وبلغ وقتئذ السادسة والعشرين من العمر.

وكان تصميم حجرة التوقيعات فخماً سامياً؛ فقد كان المراد من النقوش حتى تمثل اتحاد الدين والفلسفة، والثقافة القديمة والدين المسيحي؛ والكنيسة والدولة، والأدب والقانون، اتحاد هذه كلها في حضارة النهضة. ولعل البابا هوالذي تصور الفكرة العامة، واختار الموضوعات بعد استشارة رفائيل وفهماء بلاطه - إنغيرامي Inghirami وسادوليتوSadoleto ثم بمبووبينا Bibiena فيما بعد. وقد رسم رفائيل، في نصف الدارة الكبرى التيقد يكونها أحد الجدران الجانبية، الدين ممثلاً في أشخاص الثالوث والقديسين، اللاهوت في صورة أباء الكنيسة وفهمائها وهم يبحثون طبيعة الدين المسيحي مركزاً في عقيدة العشاء الرباني. وفي وسعنا حتى ندرك هذا من الدراسات الثلاثين المبدئية التي قام بها لكي يستعد لرسم صورة النقّاش في موضوع العشاء الرباني. فقد تفهم لهذا الغرض صورة يوم الحساب التي رسمها الراهب بارتولميوفي كنيسة سانتا ماريا نوفا في فلورنس، والصورة التي رسمها هولعبادة الثالوث في كنيسة سان سفيروفي بروجيا، وعلى أساس هاتين الصورتين وضع خطته.

وكانت النتيجة التي تمخض عنها هذا العمل منظراً كاملاً فخماً رائعاً، يكاد يحيل أكثر المتشككين عناداً إلى رجل مؤمن بأسرار الدين. وقد رسم في قمة العقد خطوطاً متشععة تتقارب حتى تجتمع إلى أعلى، ويخيل معها إلى الناظر حتى الصور العليا تنحني إلى الأمام؛ أما في أسفل العقد فإن الخطوط المجتمعة في الطور الرخامي تكسب الصورة عمقاً. وفي القمة يرى الله الأب - في صورة إبراهيم الوقور الرحيم - يمسك الكرة الأرضية بإحدى يديه، ويبارك المنظر باليد الأخرى. ويجلس الابن أسفل منه، عرياناً إلى وسطه، كأنه في قسقطه؛ وإلى يمينه مريم خاشعة متعبدة، وإلى يساره المعمدان وهولا يزال ممسكاً بعصا الراعي يتوجهها الصليب، وأسفل منه يمامة تمثل الروح القدس وهوالشخص الثالث من الثالوث المقدس؛ فكأنك ترى في هذه الصورة جميع شيء. وجلس على سحابة زغبية حول المسيح المنقذ أثنا عشر شخصاً عظيماً ممن ورد ذكرهم في العهد القديم أوالتاريخ المسيحي: آدم في صورة رجل رياضي كأشخاص ميكل أنجيلو، يكادقد يكون عارياً من الثياب؛ وإبراهيم ؛ وصورة فخمة [موسى (مايكل أنجلو)|[لموسى]] ، وفي يده ألواح الشريعة؛ وداود ويهوذا مكابيوس ، وبطرس ، وبولس ، والقديس يوحنا يخط إنجيله؛ ويوحنا الأكبر، والقديس اسطفانوس، والقديس لورنس، وشخصان آخران لا تعهد هويتهما على وجه التحقيق، وبين هؤلاء جميعاً وفي السحب يقفز ملائكة من مختلفي الطبقات والأصناف يدخلون في هذه السحب ويخرجون، ومنهم من يدورون الهواء على أجنحة الأغاني. ويفرق هذا الجمع السماوي ويضمه ملكان في الحشد الأرضي الأسفل منه يمسكان بالإنجيل، ومسهدة تحتويعلى القربان المقدس. وتجتمع حول هذا المشهد طائفة مختلفة من رجال الدين لتبحث المشاكل اللاهوتية: وتضم هذه الطائفة القديس جيروم، ومعه ترجمته اللاتينية للإنجيل وأسده؛ والقديس أوغسطين يملي كتابه مدينة الله؛ والقديس أمبروز في ثيابه الأسقفية، والبابا أنكليتس Anacletus والبابا إنوسنت الثالث؛ والفلاسفة أكويناس وبنا فنتورا، ودنزاسكوتس؛ ودانتي العنيد، متوجاً بما يشبه الشوك؛ والراهب أنجيلكوالظريف وسفنرولا المغضب (وتمثل صورته انتقاماً آخر ليوليان من الإسكندر السادس)؛ وأخيراً نجد في ركن من الصورة برامنتي صديق رفائيل وحاميه أصلع الرأس دميم الخلقة. وقد وصل الفنان الشاب في جميع هذه الصور البشرية إلى درجة مدهشة من الانفرادية، جعلت جميع وجه من وجوههم ترجمة لصاحبه لا يرى العقل ما يمنعه من قبولها؛ وخلع على كثيرين منهم كرامة فوق الكرامة الآدمية تسموبالصورة كلها وبالموضوع كله وتكسبه جلالاً ونبلاً. وأكبر الظن أننا لا نجد في جميع ما رسم قبل ذلك الوقت صورة نجحت في تمثيل ملحمة عظيمة العقيدة المسيحية كما نجحت في تمثيلها هذه الصورة.

ولكن هل يستطيع هذا الشاب نفسه، وهوالآن في الثامنة والعشرين من عمره، حتى يمثل - بهذه العظمة ذاتها - الدور الذي يضطلع به الفهم والفلسفة بين الآدميين،يا ترى؟ إنّا لا نجد دليلاً على حتى رفائيل كان واسع القراءة والاطلاع على الخط؛ لقد كان يتحدث بفرشاته، ويستمع بعينيه، ويعيش في عالم من الأشكال والألوان ليس للألفاظ فيه إلاّ شأن حقير، إلاّ إذا عبرت عنها الأعمال ذات الخطر التي يقوم بها الرجال والنساء.

وما من شك في أنه قد أعد بنفسه لهذا العمل بالقراءة السريعة ، وبالانغماس في كتابات أفلاطون وديوجين ليرتيوس، ومارسيلوفنتشينوMarsilio Ficino، وبالحديث القليل ذي الخطر مع الفهماء، وذلك لكي يسموفي ذلك الوقت إلى فكرته العليا فيصور مدرسة أثينة - المشتملة على نحوخمسين صورة لخص فيها قروناً غنية بالتفكير اليوناني، جمعها كلها في لحظة خالدة تحت عقد ذي لوحات غابرة في رواق معمد وثني ضخم. وهناك على الجدار وفي لقاءة صورة تأليه الفلسفة مباشرة التي تحتويها صورة الجدل نرى تمجيد الفلسفة: نجد أفلاطون ذا الجبهة الشبيهة بجهد الإله جوبتر، والعينين الغائرتين، وشعر الرأس واللحية الأبيض الطويل المرسل، يحمل إصبعه إلى أعلى مشيراً بها إلى مكانته الكاملة؛ ونرى أرسطويسير هادئاً ساكناً بجواره وهوأصغر منه بثلاثين عاماً، وسيماً مبتهجاً، يمد يده وراحتها إلى أسفل، كأنه يريد حتى ينزل بمثالية أستاذه العليا فيرجعها إلى الأرض وإلى حدود الممكنات؛ وترى سقراط يعد نقط نقاشه على أصابعه، وألقبيادس المسلح يصغي إليه وهوبادي الحب؛ وفيثاغورس يحاول حتى يحصر في جداول مؤتلفة متوافقة موسيقى الأكوان، وسيدة حسناء قد تكون أسبازيا؛ وهرقليطس يخط ألغازاً إفيزيه Ephesian وديوجين وقد رقد عارياً في غير مبالاة على الدرج الرخامية؛ وأرخميدس يرسم أشكالاً هندسية على لوح من الاردواز ليفهم أربعة غلمان مكبين على الدرس؛ وبطليموس الفلكي وزرداشت يتبادلان كرات سماوية؛ وغلاماً إلى اليسار يهرول في اهتمام شديد متأبطاً خطاً، وهوبلا شك يبحث عمن يخط له ذكرياته، وصبياً مجداً جالساً في أحد الأركان يدون مذكرات، وترى إلى اليسار فيدريجومانتوابن إزبلا، ومدلل يوليوس، يطل بنصف عين؛ وترى كذلك برامنتي مرة أخرى؛ ثم نرى رفائيل نفسه متواضعاً مختفياً لا يكاد يرى، وقد طر الآن شاربه. وهناك غير هؤلاء كثيرون نهجر للفهماء ممن يتسع وقتهم للنقاش والجدل حتى يتناقشوا في حقيقة أشخاصهم، وكل ما نقوله هنا حتى مجتمعاً من الحكماء مثل هذا المجتمع لم تضمه من قبل صورة من الصورة، بل لعل أحداً لم يفكر قط في حتى تضعه. وأكثر من هذا حتى هذه الصورة ليس فيها حدثة واحدة عن الإلحاد، ولا فيلسوف واحد ممن حرق بسبب آرائه؛ بل إذا هذا المسيحي الشاب الذي كان يتمتع بحماية بابا أكبر من حتى يشغل نفسه بالفروق بين خطأ وآخر، قد جمع فاتىة بين جميع أولئك الوثنيين، وصورهم بأخلاقهم وبإدراك عجيب وعطف كبير، ووضعهم حيث يستطيع فهماء الدين حتى يروهم ويتبادلوا الأخطاء معهم، وحيث يستطيع البابا، خلال الفترات التي بين جميع وثيقة وأخرى حتى يتدبر سير التعاون بين أفكار البشر ونشأتها. وتمثل هذه الصورة عي وصورة الجدل المثل الأعلى لتفكير النهضة - تمثل عهد الوثنية القديم والدين المسيحي يعيشان معاً مؤتلفين منسجمين في حجرة واحدة. وإذا نظر الإنسان إلى هذه اللوحات المتنافسة في تفكيرها وتأليفها، وفنها رأى فيها ذروة من فن التصوير الأوربي التي لم يرق إليها أحد حتى يومنا هذا.

بقيت بعد ذلك حجرة ثالثة، أصغر من الحجرتين السابقتين تتخللها نافذة يظهر معها حتى وحدة الموضوع في الصورة التي ترسم عليها محالة. ولهذا كان من الاختيار الرائع الموفق حتى يمثل على سطح هذا الجدار الشعر والموسيقى. إلى غير ذلك خفف من ثقل الحجرة المثقلة باللاهوت والفلسفة وأضفى عليها كثيراً من البهجة والآلاء المستمد من عالم الخيال المطرب المنسق، بحيث تستطيع الألحان اللطيفة حتى ترسل نغماتها الصامتة خلال القرون في أراتى تلك الحجرة التي تصدر منها أحكام بالحياة أوالموت لا تقبل نقضاً. وفي مظلم فرناسوس Parnassus هذا نرى أبلوجالساً تحت أشجار الغار على قمة الجبل المقدس يستمد من كمانه الكبير "ترانيم خالية من النغم"؛ وإلى جانبه إحدى ربات الشعر متكئة في رشاقة وراحة، تكشف عن صدرها الجميل إلى القديسين والحكماء المصورين على الجدران المجاورة؛ ونرى هومر ينشد أشعاره السداسية الأوتاد في نشوة المكفوفين ؛ وترى دانتي ينظر في صرامة لا تقبل مسالمة أومهادنة إلى هذه الزمرة الطيبة من الشعراء والظرفاء؛ وترى سابفو، وهي أجمل من حتى تكون لزبية Lesbian، تضرب على قيثارتها؛ وفرجيل وهوراس، وأوفد، وتيبلوس، وغيرهم من المغنين الذين اختيروا ليمثلوا عصوراً متعاقبة، تراهم يختلطون مع بترارك، وبوكاتشيو، وأريستو، وسنادسارووغيرهم من شعراء إيطاليا الأحداث منهم عهداً والأقل منهم شأناً. إلى غير ذلك يوحي الفنان الشاب بأن "الحياة إذا خلت من الموسيقى كانت خطأ من الأخطاء" ، وأن نغمات الشعر، وخيالاته قد تحمل الآدميين إلى درجات لا تقل سمواً عن درجات الحكمة القصيرة النظر، واللاهوت وما فيه من وقاحة. وعلى الجدار الرابع الذي تخترقه أيضاً نافذة كرَّم رفائيل مكانة القانون في الحضارة. فقد صور في مشكاة صورة تمثل الفطنة، والقوة، والاعتدال؛ وصور على أحد جانبي النافذة القانون المدني في صورة الإمبراطور جستنيان ينشر مجموعات القوانين، وعلى جانبها الآخر القانون الكنسي في صورة البابا جريجوري العاشر ينشر المراسيم البابوية. وأراد هنا حتى يتملق سيده المحنق الغاضب فصور جريجوري في صورة يوليوس، وكانت هذه أيضاً صورة قوية ذات روعة. ورسم الفنان في دوائر السقف المزخرف، وأشكاله السداسية ومستطيلاته، آيات صغيرة من آياته الفنية مثل حكم سليمان وأشكالاً رمزية تمثل اللاهوت والفلسفة، وفقه القانون، وفهم الهيئة، والشعر. وبهذه الصور وأمثالها من النقوش على الأصداف وبعض المدليات التي هجرها سووما تمت زخرفة حجرة التوقيعات.

وأفرغ رفائيل في هذا العمل جميع ما كان له من جهد، ولم يبلغ بعد قط ما بلغه فيه من مستوى رفيع ممتاز، ولهذا فإنه حين بدأ في عام 1511 يزخرف الحجرة الثامنة التي تسمى الآن حجرة إليودوروباسم أبرز صورة فيها، بدا حتى الإلهام التصوري للبابا والفنان قد فقد قوته وناره. ولم يكن من السهل حتى ينتظر من يوليوس حتى يخصص جناحه كله لتمجيد الاتحاد بين الثقافة الرومانية واليونانية القديمة وقتئذ حتى يخصص عدداً قليلاً من الحجرات لتخليد ذكريات من الخط المقدسة وسيرة المسيحية. ولعله أراد حتى يركز إلى ما يتسقطه من طرد الفرنسيين من إيطاليا، فاختار لإحدى نواحي الحجرة الوصف الحي الواضح الموجود في كتاب المكابيين الثاني والذي يقول إذا هليودورس وجماعته الوثنيين حاولوا اختلاس كنوز معبد أورشليم (186 ق.م) فهجم عليهم ثلاثة من الملائكة المحاربين. ونرى في هذه الصورة الكاهن الأكبر أنياس Onias راكعاً عند المذبح أمام خلفية معمارية من العمد العظيمة، واللوحات الغائرة، يطلِب العون من الله. وإلى اليمين ملاك راكب شديد الغضب يدوس القائد السارق، ويتقدم منقذان سماويان غيره ليهاجما الكافر الساقط، الذي تتناثر على الأرض نقوده المسروقة. وإلى اليسار يجلس يوليوس الثاني جلال هادئ يرقب طرد الغزاة، ويحتقر الفنان بوضعه هذا الدقة التاريخية احتقاراً لا يسعنا إلاّ حتى نشهد له بالسموفي التفكير. ويختلط عند قدميه جماعة من النساء اليهوديات برفائيل (وهوالآن رجل ملتح وقور) وبصديقيه مركنتونيورايمندي Morcantonia Raymondi الحفار، وجيوفني دي فلياري Giovanni di Foliari أحد أمناء البابا. ولا يرتفع هذا المظلم إلى الدرجة التي يرتفع إليها مظلم الجدل أومدرسة أثينة؛ فقد خصص كله تخصيصاً واضحاً لا خفاء فيه لتمجيد حبر واحد من الأحبار وموضوع واحد سريع الزوال، مضحياً في ذلك بالوحدة في التأليف؛ ولكنه مع ذلك آية فنية بلا ريب، تنبض بالعمال، ذات فخامة معمارية، ويكاد ينافس ميكل أنجيلوفي إظهار التشريح العضلي وقت الغضب.

وصور رفائيل على جدار آخر قداس بلسينا Bolsena. فقد وقع حوالي عام 1263 حتى ارتاع قسيس بوهيمي من بلسينا (القريبة من أرفيتو)، كان يرتاب في حتى الخبز المقدس يتحول حقاً إلى جسد المسيح ودمه، إذ رأى نقطاً من الدم تنضح من الخبز الذي كرسه تواً في القداس. وأراد البابا إربان الرابع حتى يخلد هذه المعجزة فأمر ببناء كتدرائية في أرفيتو، كما أمر بأن يحتفل في جميع عام بعيد الجسد الطاهر. ورسم رفائيل هذا المنظر الرائع رسماً رائعاً عظيماً، ترى فيه نظرات القس المرتابة في الخبز المقدس ينضح منه الدم، والقندلفت الذي خلفه يدهش من هذا المنظر؛ وفي أحد الجوانب نساء وأطفال وفي الجانب الآخر الحرس السويسري، وهؤلاء يعجزون عن رؤية المعجزة، فلا يتحركون. ويبدوعجزهم عن هذا التحرك واضحاً لا خفاء فيه. ويحدق الكردنالات رباريوواسكنر Schinner وغيرهما من رجال الكنيسة في هذا المنظر إحداقاً تمتزج فيه الدهشة بالرعب. وفي الجهة اللقاءة للمذبح يرى يوليوس الثاني راكعاً على مركع نحت عليه صور مضحكة عجيبة يتطلع في مهابة وهدوء، كأنه قد عهد طوال الوقت حتى الخبز المقدس سيسيل منه الدم. وإذا نظرنا إلى هذه الصورة من الناحية الفنية حكمنا أنها من أحسن مظلمات الحجر: فقد وزع رفائيل أشخاصه بمهارة حول النافذة التي في الجدار وفوقها؛ وصورهم بثبات في الخطوط وعناية في التطبيق، وخلع على أجسادهم وثيابهم حدة في العمق وقوة في التلوين. وتمثل صورة يوليوس الراكع البابا نفسه في آخر سنة من حياته. ومع أنه لا يزال هوالمحارب القوي الصارم، وملك الملوك الفاجر، فإنك تراه رجلاً أنهكه الكدح والجهد والكفاح تلوح عليه سمات الموت واضحة.

وأخرج رفائيل وهويقوم بهذه الأعمال الكبرى عدة صور للسيدات ذات روح خليقة بالخلود، منها صورة العذراء ذات التاج التي يعود فيها إلى طرازه التقي المتواضع، ومنها مادنا دلا كاسا ألبا Madonna della Casa Alba أي "سيدة البيت الأبيض" - وهي مدرسة طريفة في ألوان قرنفلية، وخضراء، ومضىية، خطوطها كبيرة منسابة كخطوط عرافات ميكل أنجيلو. وقد ابتاع أندروملن Andrew Mellon هذه الصورة من حكومة السفيت بمبلغ 1.166.400 دولار. وصورة مادنا دي فولينوMadonna di Foligno المحفوظة في الفاتيكان هي صورة عذراء جميلة وطفلها فوق السحاب، يشير إليها المعمدان المصفر الوجه، ويقدم لها القديس جيروم البدين واهب هذه الصورة: سجسمندوده كنتي سيد فولينووروما. ويرقى رفائيل في هذه الصورة إلى مجد حديث في الألوان الزاهية متأثراً في ذلك بنفوذ سبستيانودل بيمبوSebastiano del Piombo الفنان البندقي. ومادنا دلا بيستشي Madonna della Pesce أي "سيدة السمك" (المحفوظة في برادو) جميلة في جميع أجزائها: في وجه العذراء ومزاجها؛ وفي الطفل - الذي لم تسم على صورته صورة غيرها من رسم رفائيل، وفي صورة طوبيت الشاب يقدم لمريم السمك الذي ردت صورته قوة البصر لأبيه، وفي ثوب الملاك الذي يقوده، وفي صورة رأس الأب القديس جيروم. وتضارع هذه الصورة من حيث التأليف، واللون، والضوء صورة مادنا سستيني نفسها.

رفائيل والتصوير الملون

وآخر ما نقوله في هذا المجال حتى رفائيل قد ارتقى بالتصوير الملون في هذه الفترة إلى مستوى لم يرق إليه أحد يغره فيما بعد إلاّ تيشيان. لقد كانت الصورة الملونة من نتاج عصر النهضة المميزة له، وهي صورة أخرى من تحرر الفرد تحرراً نبيلاً عزيزاً على النفس في هذا العصر عثر المباهاة والتفاخر. وليست الصور التي رسمها رفائيل كثيرة العدد ولكنها كلها ترقى إلى أعلى مستوى في الفن، ومن أجملها كلها صورة بندوألتوفيتي. ومنذا الذي تستطيع نفسه حتى تحدثه بأن هذا الشاب الظريف، اليقظ رغم ظرفه، السليم الجسم النافذ البصر، الجميل جمال الفتيات، لم يكن شاعراً بل كان مصرفياً، وأنه كان من أنصار الفنانين من رفائيل إلى تشيليني،يا ترى؟ وكان هذا الشاب حين صوره رفائيل في الثانية والعشرين من عمره؛ ثم وافته المنية في روما عام 1556 بعد حتى بذل جهداً نبيلاً مضنياً جر عليه الوبال ليحفظ به استقلال سينا من اعتداء فلورنس. وكانت هذه هي الفترة التي أخرج فيها رفائيل أعظم صوره على الإطلاق وهي صورة يوليوس المحفوظة في معرض أفيزي (حوالي 1512)؛ ولسنا نستطيع حتى نقول إذا هذه هي الصورة الأصلية التي خرجت من يد رفائيل، فقد تكون نسخة أخرى منها الصورة احتفظ بها في المرسم، وقد رسم النسخة العجيبة الفذة من هذه الصورة في قصر بتي منافسه الكبير المصور تيشيان. أما الصورة الأصلية فلم يعهد مصيرها بعد.

وتوفي يوليوس نفسه قبل حتى تتم صور حجرة إليودورا ولم يكن يدري هل يستطيع إتمام المشروع العظيم مشروع نقش الحجرات الأربع. ولكن كيف من الممكن أن يستطيع بابا مثل ليوالعاشر المفتن بالشعر وبالفن افتتاناً لا يقل في عمقه عن افتتانه بالدين، حتى يتردد في إتمام المشروع،يا ترى؟ وقد قدر للشاب الآتي من أربينوحتى يجد في ليوأوفى صديق له، إلى غير ذلك عهد صاحب عبقرية السعادة الحية تحت رعاية بابا سعيد أسعد سني حياته.

طالع أيضاً

• قائمة أعمال رفائيل
• رسم عصر النهضة
• عصر النهضة الإيطالي

هامش

المراجع الرئيسية

ول ديورانت. سيرة الحضارة. ترجمة بقيادة زكي نجيب محمود. Unknown parameter |coauthors= ignored (|author= suggested) (help)

• Blunt, Anthony, Artistic Theory in Italy, 1450-1660, 1940 (refs to 1985 edn), OUP, ISBN0198810504
• Gould, Cecil, The Sixteenth Century Italian Schools, National Gallery Catalogues, London 1975, ISBN 0947645225
• Roger Jones and Nicholas Penny, Raphael, Yale, 1983, ISBN 0300030614
• Landau, David in:David Landau & Peter Parshall, The Renaissance Print, Yale, 1996, ISBN 0300068832
• Pon, Lisa, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi, Copying and the Italian Renaissance Print, 2004, Yale UP, ISBN 9780300096804
• Vasari, selected & ed Malcolm Bull, Artists of the Renaissance, Penguin 1965 (page nos from BCA edn, 1979)
• Wölfflin, Heinrich; Classic Art; An Introduction to the Renaissance, 1952 in English (1968 edition), Phaidon, New York.

قراءات اضافية

The standard source of biographical information is now: V. Golzio, Raffaello nei documenti nelle testimonianze dei contemporanei e nella letturatura del suo secolo, Vatican City and Westmead, 1971

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع [[commons: Category:Raffaello Sanzio | Raffaello Sanzio ]].

• V&A London online feature on the Raphael Cartoons
• Ten drawings and three paintings from the Royal Collection
• Web Gallery of Art
• Most of the Raphael/Raimondi prints from the San Francisco Museums