لوحات في معرض لموسورغسكي: من أوروبا الى روسيا وبالعكس

كانوا عدداً من المبدعين الموسيقيين، لا ريب في انهم، معاً، وكل منه بمفرده في الوقت نفسه، أعطوا الموسيقى الروسية عند أواسط القرن التاسع عشر روعتها وبهاءها الأصيلين في امتزاج تام مع الموسيقى التي كانت سائدة في أوروبا في ذلك العصر. كان همّهم معاً، على اختلاف مشاربهم وأساليبهم وإن بنسب متفاوتة، حتى يمزجوا بين ما كان يشكل أصالة الروح السلافية، وما يشكل الحداثة في أبهى تجليّاتها. كانت أسماؤهم هي تلك التي أضاءت ولسوف تضيء أكثر وأكثر فضاء الفن الروسي، ملهمة العشرات من بعدهم. وهذه الأسماء هي: بورودين، غلينكا، رمسكي/كورساكوف، تشايكوفسكي، وموسورغسكي. اليوم قد نجد لدى الاستماع اليهم، قواسم مشهجرة كثيرة، وقد نجد فروقات جذرية، لكنهم معاً صنعوا ذلك المجد الموسيقي الكبير.

ولئن كان تشايكوفسكي هوالأوسع شهرة - عالمياً - من بينهم، فما لا ريب فيه حتى أكثرهم أصالة وطرافة بل أيضاً عبقرية وسذاجة في الوقت نفسه كان موسورغسكي. ولعل أبرز ما خلق أصالة هذا الأخير وميّزه عن غيره، كان أنه الوحيد من بين «الخمسة» الذي لم يعهد الغرب، بل لم يغادر الأراضي الروسية في حياته. وحتى لئن كان هذا الفنان الغريب الأطوار، قد عهد بأنه مؤلف للأوركسترا، بقدر ما كان مؤلفاً موسيقياً للأصوات البشرية (أوبرا، أغنيات... وغير ذلك)، فإن ما يجب حتى نلاحظه هوضآلة انتاجه للأوركسترا الخالصة، إذ الى جانب تحفته «ليلة فوق الجبل الأجرد» (1867) التي لا تزال حتى يومنا هذا تعزف بالكيفية التي وزعها ودونها بها رمسكي/كورساكوف، (بعدما نسي توزيع موسورغسكي كلياً)، الى جانب هذه التحفة لم يخط موسورغسكي أعمالاً كثيرة للآلات، بل جعل معظم همّه حتى يلحن، كما أشرنا، للأصوات. وفي هذا الإطار تظل أوبراه «بوريس گودونوف» من أعظم الأعمال الأوبرالية التي خطت في القرن التاسع عشر في تلك المنطقة من العالم. والحال حتى هذه الأوبرا بلغت من الشهرة ما جعل كثراً يعتقدون انها عمله الوحيد. وهذا غير سليم. بل ان الاستماع الى بترته الأوركسترالية الخالصة «لوحات في معرض»، سيقول لنا إذا هذا الفنان كان من شأنه حتى يبدع الكثير من الأعمال للأوركسترا لوأنه اهتم بهذا الأمر، وكذلك لوأنه أولى التوزيع الأوركسترالي، الاهتمام نفسه الذي أولاه، بعبقرية، للألحان والجمل الموسيقية.

وعلى رغم حتى موسورگسكي يعتبر، في شكل من الأشكال، رومنطيقياً، على غرار معظم اصحاب السماء التي ذكرناها، فإن كثراً من الباحثين والنقاد يقولون إذا حدثة «واقعية» هي الأولى التي تطرأ على الخاطر ما إذا يذكر. ولعل مرجع هذا حتى موسورگسكي نفسه كان يعبّر دائماً عن رفضه للرومنطيقية الخالصة. فهوكان، بثوريته المفرطة، يقول دائماً: «ان الفن لا يمكن انقد يكون غاية في ذاته، بل هووسيلة للتواصل مع البشر». ومن هنا اعتبر الرجل، في مطلق الأحوال، موسيقياً تعبيرياً، أراد لفنه ان يصل مباشرة الى مستمعيه... الى «الشعب». ولكن أفلم يكن في هذا نفسه رومنطيقياً على رغم أنفه؟

Gallery of Hartmann's pictures

The surviving works by Hartmann that can be shown with any certainty to have been used by Mussorgsky in assembling his suite, along with their titles, are as follows:

هذا التناقض بين رغبات موسورگسكي «التعبيرية» و «الواقعية»، وبين نزعته الرومنطيقية العميقة، وربما غير الواعية، نجده في عمله الأوركسترالي الكبير «لوحات في معرض». ولعل صفتي «تعبيرية» و«واقعية» تبدوان منطقيتين هنا، إذا نحن فهمنا ان موسورغسكي إنما خط البتر الخمس عشرة التي يتألف منها هذا العمل، في استيحاء مباشر، من معرض للوحات صديقه الفنان - المهندس فيكتور هارتمان. وكانت اللوحات تعبيرية استوحى الرسام أجواءها من مشاهداته وجولاته بين باريس وكييف وموسكو، وكذلك من اطلاعه المبكر على فنون التعبيريين التي كانت تعيش بداية تجلياتها في أوروبا ذلك الحين.

إذاً، انطلاقاً من جولته المتأنية بين لوحات صديقه الرسام، وكنوع من التحية لهذه اللوحات التي أثارت لديه جملة من الأحاسيس والأفكار، خط موديست موسورگسكي هذا العمل. وإذا كانت البتر العشر الأخيرة فيه تنحومنحى وصفياً خالصاً، إذ إذا جميع واحدة منها تبدوكخلاصة لتأمل في لوحة من اللوحات، فإن البتر الخمس الأولى، بنيت انطلاقاً من «التيمة» نفسها، وبإيقاع وهارمونية سلافيين، ما جعلها تبدووكأنها معاً تمهيد متعدد للدخول في العالم الوصفي للبتر التالية، أي للنزهة التي يقوم بها موسورغسكي بين اللوحات التي استوقفته أكثر من غيرها. والحال حتى تلك النزهة هي التي تشكل خلفية هذه «الجوهرة الفنية» وفق وصف نقاد متحمسين للعمل يزداد عددهم مع مرور الزمن، متأثرين بذلك التنوّع الذي يلعبه البيانوفي انتنطقه من لوحة الى أخرى، وبالتالي من عالم الى آخر. وحتى من دون حتى يظهر الوصف الموسيقي متلائماً تماماً مع أجواء جميع لوحة يمكن القول إذا تنوّع أجواء اللوحات ومواضيعها جعل قدرة موسورغسكي على التنويع هائلة. ويبدوهذا حقيقياً، حتى حين نكون أمام لوحة تمثل أطفالاً يلعبون في حدائق التويلري الباريسية، فإذا بالموسيقى التي تصاحب اللوحة سلافية خالصة، ومع هذا تبدومندمجة في المكان الباريسي، أكثر من اندماج أية موسيقى أخرى به. ولعل تعداد اللوحات التي «وصفها» موسورغسكي موسيقياً هنا، تكفي للإيحاء بالأبعاد الموسيقية التي رسمها الفنان، ففي لوحة «غنوموس» نراه يصف قزماً مشوهاً، سيبديه لنا تمازج الرسم والموسيقى طالعاً من أحد أعمال بيلاسكويث، وفي لوحة «القصر العتيق» سنحسّ أنفسنا مأخوذين بلوعة التروبادور (المغني الجوال) وهويشكوحبه بلحن «سيرينادا» حزينة. ومع لوحة «بيدلو» سيطالعنا مهرج بولندي تجرّه الأبقار ويعيش حياته صاخباً ساخراً. أما اللوحة التي تصف «الفراخ مع الديك»، فإنها بدت هنا وكأنها تمهيد لكتابة الباليه الذي ألفه موسورغسكي لاحقاً باسم «تريلبي». ثم في لوحة «صمويل غولدنبرغ وشمولي» يضعنا الموسيقي في لحن كاريكاتوري صاخب أمام يهوديين يشغلان اللوحة: احدهما ثري مفرط والثاني فقير مدقع... ويوصلنا هذا الى «مقابر باريس السفلية» التي زارها هارتمان (الرسام) نفسه وفي يده قنديل، وخلّد زيارته في اللوحة التي أعادت موسيقى موسورغسكي تشكيلها من جديد. ومن مقابر باريس، الى «باب كييف» وهوباب ضخم كلف هارتمان بوصفه مهندساً بتصميمه فخلّده في لوحة خلّدتها موسيقى موسورغسكي بدورها عبر لحن سلافي يربط بين الأسلوب الروسي والفولكلور الأوكراني... إلى غير ذلك، حتى اكتمال اللوحات. وفي جميع مرة، أمام جميع لوحة، تأتي الموسيقى لتحيلنا الى الموسيقي نفسه وهويتجول ثم يتوقف أمام جميع لوحة من اللوحات مبتكراً لها لحناً خاصاً بها يربط انطباعاته الشخصية وموسيقى المكان نفسه الداخلية، والتراث السلافي العريق، جميع هذا وسط مناخ غرائبي، لم يفت موريس رافيل (صاحب «البوليرو» الشهير) حتى يعبّر عنه بقوة حين خط لهذا العمل تدويناً موسيقياً لا يزال هوالسائد والمعتمد حتى اليوم.

ملخص

تعتبر بترة «لوحات في معرض»، إذاً، من أجمل أعمال موسورگسكي وأنقاها، من ناحية استلهامها أصالة التراث من أجل تعبير شديد الحداثة. والحال حتى هذا الفنان كان، حين وضع هذا العمل، في أوج نشاطه وتألقه، وكان قد أثبت حضوره عبر الكثير من الأعمال التي استقبلها الجمهور والنقاد بحفاوة متساوية، هم الذين ركزوا دائماً على حتى موسورغسكي، حتى في أصالته، كان يظهر فائق الحداثة، إذ إنه أدرك، بعفويته لا بوعيه التام، حتى الحداثة لا تكون إلا في انطلاقها من الأصالة.

المؤلف

مودست موسورغسكي ولد عام 1839 لأب ثري تمكن باكراً من الانتباه الى مواهب ابنه فألحقه بمعهد موسيقي، حيث برع في عزف الكثير من الأعمال على البيانو. وحين صار في سن الشباب التحق بأكاديمية سانت بطرسبرگ العسكرية، وهنا جرّب حظه في كتابة الموسيقى الأوبرالية من دون حتى تكون له أية خبرة نظرية في ذلك. وفي عام 1857 استنطق من الخدمة العسكرية ليتفرع للموسيقى. وليخط خلال السنوات التالية أعمالاً عدة، منها أغنيات سرعان ما شاعت، وتوج ذلك كله بكتابته أوبرا «بوريس غودونوف»، ما سلط الأضواء عليه وأوصله الى ذروة النجاح، حتى ولوحتى بعض زملائه لم يوفر انتقاده. وإثر ذلك، أي إثر المرارة التي شعر بها إزاء ذلك «الجحود» من جانب الزملاء خط أوبرا جديدة هي «خوفاتشينا»، كما بدأ في الوقت نفسه يحتسي الخمر حتى أدمن وصار معظم ما يؤلفه بعد ذلك واقعاً تحت تأثير حاله الجديدة. ومع هذا نراه، حتى رحيله في عام 1881، يخط أعماله الكبرى ومنها «لوحات في معرض» (1874) و«أغاني ورقصات الموت» (1875) وغيرها.

Promenade

(French)

	First Promenade
هل لديك معضلة في تشغيل هذا الملف،يا ترى؟ انظر مساعدة الوسائط.

Key: B-flat major

Meter: originally 11/4. Published editions alternate 5/4 and 6/4.

Tempo: Allegro giusto, nel modo russico; senza allegrezza, ma poco sostenuto

Stasov comment: In this piece Mussorgsky depicts himself "roving through the exhibition, now leisurely, now briskly in order to come close to a picture that had attracted his attention, and at times sadly, thinking of his departed friend."

The melody and rhythm resemble Russian folk songs. The piece has simple, strong rhythms in asymmetrical meter.

No. 1 "Gnomus"

(Latin, The Gnome):

Gnomus

Key: E-flat minor

Meter: 3/4

Tempo: alternating "Vivo" and "Meno mosso, pesante"

Stasov comment: "A sketch depicting a little gnome, clumsily running with crooked legs."

Hartmann's sketch, now lost, is thought to represent a design for a nutcracker displaying large teeth. The lurching music, in contrasting tempos with frequent stops and starts, suggests the movements of the gnome.

[Untitled] (Interlude, Promenade theme)

2nd Promenade

Key: A-flat major

Meter: alternating 5/4 and 6/4

Tempo: "Moderato commodo assai e con delicatezza"

A placid statement of the promenade melody depicts the viewer walking from one display to the next.

No. 2 "Il vecchio castello"

(Italian, The Old Castle):

Il vecchio castello

Key: G-sharp minor

Meter: 6/8

Tempo: "Andante molto cantabile e con dolore"

Stasov comment: "A medieval castle before which a troubadour sings a song."

This movement is thought to be based on a watercolor depiction of an Italian castle. Hartmann often placed appropriate human figures in his architectural renderings to suggest scale.

[Untitled] (Interlude, Promenade theme)

3rd Promenade

Key: B major.

Meter: alternating 5/4 and 6/4

Tempo: "Moderato non tanto, pesamente"

Another brief statement of the promenade melody (8 measures) gives it more extroversion and weight than before.

No. ثلاثة "Tuileries" (Dispute d'enfants après jeux)

(French, Tuileries (Dispute between Children at Play))

Tuileries

Key: B major

Meter: 4/4

Tempo: "Allegretto non troppo, capriccioso"

Stasov comment: "An avenue in the garden of the Tuileries, with a swarm of children and nurses."

Hartmann's picture of the Jardin des Tuileries near the Louvre in Paris (France) is now lost. Figures of children quarrelling and playing in the garden were likely added by the artist for scale (see note on No. 2 above).

The movement is cast in through-composed ternary form (ABA).

No. أربعة "Bydło"

(Polish, Cattle)

Bydlo

Key: G-sharp minor

Meter: 2/4

Tempo: Sempre moderato, pesante.

Stasov comment: "A Polish cart on enormous wheels, drawn by oxen."

[Untitled] (Interlude, Promenade theme)

4th Promenade

Key: D minor

Meter: alternating 5/4, 6/4, 7/4

Tempo: "Tranquillo"

A reflective 10-measure presentation of the promenade theme.

No.خمسة "Балетъ невылупившихся птенцовъ" [Balet nevylupivshikhsya ptentsov]

(Modern Russian: Балет невылупившихся птенцов, Ballet of the Unhatched Chicks)

Ballet des poussins dans leurs coques

Key: F major

Meter: 2/4 time

Tempo: "Scherzino (vivo, leggiero)"

Stasov comment: "Hartmann's design for the décor of a picturesque scene in the ballet Trilby."

Gerald Abraham provides the following details: "Trilby or The Demon of the Heath, a ballet with choreography by Petipa, music by Julius Gerber, and décor by Hartmann... produced in 1870. The fledglings were canary chicks."

The movement is cast in ternary form (ABA) with a literal repeat and terse extension (coda).

No.ستة "Samuel" Goldenberg und "Schmuÿle"

(Yiddish, Samuel Goldenberg and Schmuÿle)

Samuel Goldenberg and Schmuyle

Key: B-flat minor

Meter: 4/4 time

Tempo: "Andante. Grave energico" and "Andantino"

No.سبعة "Limoges", le marché (La grande nouvelle)

(French, The Market at Limoges (The Great News))

Limoges, le marche

Key: E-flat major

Meter: 4/4

Tempo: Allegretto vivo, sempre scherzando

Stasov comment: "French women quarreling violently in the market."

No.ثمانية "Catacombæ" (Sepulcrum romanum) and "Cum mortuis in lingua mortua"

(Latin, The Catacombs (Roman sepulcher)) and (Latin, With the Dead in a Dead Language)
Note: The original published title's Con mortuis is correctly rendered in Latin as Cum mortuis.

Catacombæ, Sepulcrum romanum Cum mortuis in lingua mortua

Key: B minor

Meter: 3/4 (Sepulcrum) 6/4 (Cum mortuis)

Tempo: "Largo" (Sepulcrum) "Andante non troppo con lamento" (Cum mortuis)

Stasov comment: "Hartmann represented himself examining the Paris catacombs by the light of a lantern."

No.تسعة "Избушка на курьихъ ножкахъ" (Баба-Яга) [Izbushka na kuryikh nozhkakh (Baba-Yagá)]=

(Modern Russian: Избушка на курьих ножках (Баба-Яга), The Hut on Fowl's Legs (Baba-Yagá))

La cabane sur des pattes de poule

Key: C minor

Meter: 2/4

Tempo: "Allegro con brio, feroce" and "Andante mosso"

No.عشرة "Богатырскія ворота" (Въ стольномъ городѣ Кіевѣ) [Bogatyrskiye vorota (V stolnom gorode Kiyeve)]

(Modern Russian: Богатырские ворота (В стольном городе во Киеве), The Bogatyr Gates (in the Capital in Kiev))

La grande porte de kiev

Key: E-flat major

Meter: 4/4

Tempo: "Maestoso, con grandezza" and broadening to the end.

Stasov comment: "Hartmann's sketch was his design for city gates at Kiev in the ancient Russian massive style with a cupola shaped like a slavonic helmet."

ملاحظات

انظر أيضاً

• موديست موسورگسكي

المصادر

• hدار الحياة - ابراهيم العريس
• Calvocoressi, Michel D. Modest Mussorgsky: His Life and Works. London: Rockliff; Fair Lawn, N.J.: Essential Books, 1956.
• Calvocoressi, Michel D., and Gerald Abraham. Mussorgsky. Master Musicians, New Series. London: J. M. Dent & Sons, Ltd.; New York: Dutton, 1946. Revised edition, London: Dent, 1974. ISBN 046003152X.
• Dubal, David. The Art of the Piano: Its Performers, Literature, and Recordings, third edition, revised and expanded. With accompanying CD recording. Pompton Plains, N.J.: Amadeus Press, 2004. ISBN 1574670883.
• Frankenstein, Alfred. "Victor Hartmann and Modeste Musorgsky." The Musical Quarterly 25, no. ثلاثة (July 1939): 268–91.
• Gordeyeva, Ye. (editor), M. P. Musorgskiy: Letters, 2nd edition. Moscow: Music (publisher), 1984 [Гордеева, Е., М. П. Мусоргский: Письма, Москва: Музыка, 1984].
• Orga, Ates. "Mussorgsky's Pictures at an Exhibition on record". International Piano Quarterly 2, no.خمسة (Autumn 1998): 32-47.
• Parrott, Jasper, and Vladimir Ashkenazy. Beyond Frontiers. London: Collins; London: Hamilton; New York: Atheneum, 1984. ISBN 000216373X (Collins); ISBN 0241115752 (Hamilton); ISBN 0689115059 (Atheneum)
• Russ, Michael. Musorgsky: Pictures at an Exhibition. Cambridge Music Handbooks. Cambridge and New York: Cambridge University Press, 1992. ISBN 0-521-38442-7 (hardback); ISBN 0-521-38607-1 (pbk).
• Schonberg, Harold C. The Lives of the Great Composers, revised edition. New York: W. W. Norton & Company, 1981. ISBN 0-393-01302-2. London: Abacus, 1997. ISBN 0349109729.
• Taruskin, Richard. Musorgsky: Eight Essays and an Epilogue. Princeton: Princeton University Press, 1993. ISBN 0691091471.

وصلات خارجية

مشاع الفهم فيه ميديا متعلقة بموضوع Pictures at an Exhibition.

• Pictures at an Exhibition: Free scores at the International Music Score Library Project.
• Reproductions of Viktor Hartmann’s pictures
• Another page with reproductions (German)
• A page with additional pictures reproduced in higher resolution (Japanese site with English pages)
• on piano by Alexander Ghindin from the Isabella Stewart Gardner Museum in MP3 format
• A Clinton Nieweg Chart for orchestrations and arrangements on MOLA
• List of arrangements and recordings of Pictures
• The 16bit pictures at an exhibition - arrangement for Commodore Amiga by Michael Briel