الانطباعية في الأدب Impressionism، هي مدرسة أدبية فنية، ظهرت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر في فرنسا، ترى في الإحساس والانطباع الشخصي الأساس في التعبير الفني والأدبي، لا المفهوم العقلاني للأمور. ويرجع ذلك إلى حتى أي عمل فني لا بد من حتى يمر بنفس الفنان أولاً، وعملية المرور هذه هي التي توحي بالانطباع أوالتأثير الذي يدفع الفنان إلى التعبير عنه، فالانطباعية من هذه الوجهة هي محاولة للتعبير عن الأحاسيس الفورية للعالم والأحداث.

النشأة

اتى مصطلح الانطباعية من فن التصوير، على أثر لوحة عرضها الرسام الفرنسي كلود مونيه Claude Monet عام [1874] تحت عنوان: «انطباع: شروق الشمس» Impression, soleil levant. ثم أطلق المصطلح على جميع نهج فني وأدبي يعتمد نظرة جمالية في وصف المجتمع المعاصر، ويعمد إلى إعادة إحياء الأحاسيس والانطباعات التي يثيرها شيء ما في ذهن الفنان أوالمحرر.

إن رسم الحدود الفاصلة بين الطبيعية والانطباعية ليس أمراً هيناً، لصعوبة التفريق التاريخي والفكري بينهما. فتغير أساليب التعبير له علاقة بتطور الاقتصاد واستقرار الحياة الاجتماعية.

ومن الناحية السياسية، لم يكن للأحداث التي سقطت عام 1871م، ولاسيما سقوط كومونة باريس La commune إلا آثار عابرة في تاريخ فرنسا، إذ استمرت الطبقة العليا، التي كانت متوسطة كما هي من دون حتى يطرأ عليها أي تغيير، وحلت الجمهورية المحافظة محل الامبراطورية المتحررة. ولم يستتب الأمر لتلك الجمهورية إلا لأنها كانت تبدووكأنها تضمن حلولاً سلمية للمشكلات السياسية، لكن لم تنشأ علاقات وديّة بين الجمهورية وطبقات المجتمع إلا بعد القضاء على مؤيدي كومونة باريس. ووجد الناس عزاءً في النظرية القائلة إذا الفصد ضروري، لأنه قادر على تحقيق الشفاء. في حين أخذت شريحة المثقفين تقابل الأحداث وهي عاجزة تماماً. وأما الحياة الاقتصادية فدخلت فترة الرأسمالية الكبيرة، وتحولت من تعامل حرٍّ إلى نظام ترشيدي مُنسق، وإلى شبكة من مناطق النفوذ والمناطق الجمركية ومجالات الاحتكار والكارتلات cartels والتروستات trusts والاتحادات وغيرها. ويوصف هذا الهجريز والتوحيد النمطي للحياة الاقتصادية بأنه علامة من علامات الشيخوخة، لهذا يمكن تعهد مظاهر عدم الاستقرار ونذر الانحلال في جميع فئات الطبقة الوسطى. سليم حتى «الكومونة» انتهت بهزيمة للثوار قلما عهدتها ثورة سابقة، لكنها كانت أول ثورة أشرفت عليها حركة عمالية دولية وأعقبها فوز للبورجوازية مرتبط بشعور داهم بالخطر. وقد أدى هذا الشعور بالأزمة إلى بعث الاتجاهات المثالية والصوفية، وترتبت عليه موجة قوية من الإيمان كانت ردّ عمل على روح التشاؤم السائد. وفي هذه الفترة فقدت الانطباعية صلتها بالنزعة الطبيعية، وتحوّلت في ميدان الأدب، إلى شكل حديث من أشكال الإبداعية. وقد أدى تطور التكنولوجية الحديثة إلى قيام اتجاه حيوي، لم يسبق له نظير، في موقف الإنسان من الحياة بأسرها. وكان هذا الإحساس الجديد بالسرعة والتغيير، هوالمعنى الرئيسي الذي عبّرت عنه الانطباعية. فتطورت المراكز الثقافية إلى مدن كبيرة كوّنت تربة ينموفيها الفن الحديث. إذا الانطباعية كانت وليدة المدن، ونظرت إلى العالم بعيني رجل المدينة، واستجابت للانطباعات الخارجية بأعصاب الإنسان التقني الحديث، الشديد الرهافة والإرهاق.

الفكر الانطباعي

والانطباعية تصف حياة المدينة بما فيها من تفكير، وإيقاع عصبي، ومن انطباعات مفاجئة، حادة، لكنها دائماً عابرة وزائلة. لهذا فهي تنطوي على حِدّةٍ زائدة في القدرة على الإحساس. وهي تُعدّ مع غوته والإبداعيين، واحدة من أبرز نقاط التحول في تاريخ الفن الغربي.

ففي المسار الجدلي (الديالكتيكي) الذي يمثله تاريخ التصوير، والذي يتناوب فيه التصميم واللون، والتنظيم المجرّد والحياة العضوية، تمثل الانطباعية قمة التطور الذي اُعترفَ فيه بالعناصر الدينامية والعضوية في التجربة، والذي أدى إلى القضاء نهائياً على نظرة العصور الوسطى السكونية إلى العالَم. فمن الممكن تتبع خطٍ متصل من الفن القوطي إلى الانطباعية، مشابه للخط المؤدي من اقتصاد العصور الوسطى المتأخر إلى الرأسمالية الكبيرة. والإنسان الحديث هونتيجة هذا التطور المزدوج الذي كان في أساسه تطوراً مطرداً.

ويمكن تلخيص الانطباعية في أنها تعبر عن سيادة اللحظة على الدوام والاتصال، والشعور بأن جميع ظاهرة هي حادث عابر لن يتكرر أبداً وموجة يجرفها تيار الزمان، ذلك «النهر الذي لا يستطيع المرء حتى ينزل فيه مرتين» كما يقول هيراقليط. ومنهج الانطباعية بكل أساليبه وحيله الفنية يهدف إلى التعبير عن هذه النظرة الهيراقليطية إلى العالم، وتأكيد حتى الحقيقة ليست وجوداً بل صيرورة، وليست حالة ثابتة، بل عملية ومسار. وكل لوحة انطباعية هي تسجيل للّحظة في حركة الوجود الدائمة، وعرض لتوازن مهدد غير مستقر لتفاعل القوى المتصارعة. والرؤية الانطباعية تحوّل الطبيعة إلى عملية نمووانحلال، فكل ما ثابت متماسك ينحلّ إلى تحولات ويتخذ طابعاً متجزئاً غير مكتمل. وبفضلها يكتمل التعبير عن عملية الرؤية الذاتية بدلاً من مادة الرؤية الموضوعية. إذا الانطباعية ليست ظاهرة محددة المعالم بدقة في ذاتها، ومن الصعب تبيّن بداياتها في النزعة الطبيعية المعقدة، كما حتى الأشكال اللاحقة لتطورها ممتزجة بظواهر الرمزية امتزاجاً كاملاً. وهناك تباين، من حيث الترتيب الزمني بين الانطباعية في الأدب وفي التصوير. فلما كانت الخصائص الأسلوبية المميزة للانطباعية قد بدأت تظهر في الأدب، كانت أخصب فترة للانطباعية في التصوير قد انتهت.

بلغت النزعة الجمالية قمة التطور في عصر الانطباعية، فأصبحت معاييرها المميزة، وهي الموقف السلبي التأملي الخالص من الحياة، والطابع العرضي غير الملتزم للتجربة، ونزعة اللذة الحسية، هي المعايير التي حكم بها على الفن عامة. لقد افترض پروست Proust، آخر القائلين بالانطباعية، وبممضى اللذة الجمالي، حتى الحياة لا تنموفتصبح حقيقة ذات دلالة إلا في الذاكرة والرؤية والتجربة الجمالية. فتجاربنا التي نحياها لا تبلغ أقصى درجات العمق عندما نقابل الناس والأمور في الواقع - إذ إذا «زمان» هذه التجارب وحاضرها «مفقود» دائماً - بل عندما «نستعيد الزمان» وحينما لا نعود نشهجر في تمثيل حياتنا، بل نقف منها موقف المتفرج وحين نخلق أعمالاً فنية أونستمتع بها، أي حينما نتذكر. لقد فقدت الطبيعة البكر جاذبيتها الجمالية وحلَّ المثل الأعلى للحالة الصناعية محل المثل الأعلى للحالة الطبيعية. فهذا بودلير Baudelaire يكره الريف، والأخوان گونكور Les Goncourt يعدان الطبيعة عدواً. ولم يعد الناس يهربون من الواقع الاجتماعي إلى الطبيعة بل إلى عالم أعلى، كما في رواية «أكسل» Axel لڤيلييه دي ليل آدم Villiers de L'Isle-Adam. وفي رواية «بالمقلوب» A Rebours لويسمانز (1884) Huysmans، وهي أبرز وثيقة لهذه النزعة الجمالية المضادة للطبيعة وللواقع العملي، ويتكامل هذا الاتجاه بالاستعاضة عن الحياة العملية بالحياة الروحية. وكونت هذه المواقف نوعاً من الرد على روسو، فضاعت قيمة جميع ما سهل وواضح وغريزي وساذج وصار الهدف حينذاك هوالبحث عن الحالة العقلية غير الطبيعية للحضارة. وبالتالي فقد كوّنت الانطباعية فناً للمعارضة كغيرها من الاتجاهات التقدمية. وكان هذا التمرد الكامن في نظرة الانطباعيين إلى الحياة ضمن الأسباب التي دفعت الجمهور البرجوازي إلى رفض الفن الجديد، وإن لم يكن الانطباعيون أنفسهم قد أدركوا ذلك في جميع الأحيان. أنتج عصر الانطباعية نوعين متطرفين من الفنان الحديث المغترب عن المجتمع: البوهيميين الجدد الذين اختاروا الهجرة الداخلية، وأولئك الذين رحلوا عن الحضارة الغربية ملتجئين إلى بلاد بعيدة ساحرة، فاختاروا الهروب الحقيقي. وبعد عام 1890 بدأ الناس يتحدثون عن الرمزية وكأنها «انطباعية» في مؤثراتها البصرية والسمعية، وفي جمعها بين مختلف المعطيات الحسية، التي تنطوي بنظرتها الروحانية اللاعقلانية، على رد عملٍ حاد على الانطباعية المتأثرة بالنزعة الطبيعية والمادية.

وقرب نهاية القرن التاسع عشر أصبحت الانطباعية هي الأسلوب السائد في جميع أراتى أوربة فمنذ ذلك الحين بدأ يظهر في جميع مكان شعراء للأحوال النفسية، ولانطباعات الجو، ولفصول السنة الضائعة وللساعات الهاربة في اليوم. وأصبح الناس حائرين حيال أشعار غنائية تعبّر عن أحاسيس عابرة مبهمة، وعن منبهات حسية غير محددة، وغير قابلة للتحديد، وعن ألوان رقيقة وأصوات متعبة. وأصبح الموضوع الرئيسي للشعر القلق والغموض، وما يتحرك في أدنى حدود الإدراك الحسي، ومع ذلك فإن موضوع اهتمام الشعراء لم يكن الواقع الموضوعي، بل انفعالاتهم المتعلقة بحساسيتهم الخاصة وقدرتهم على التجربة. ومن ينظر في الأدب الفرنسي وحده يسهل عليه حتى يوحّد بين الانطباعية والرمزية. وكان ڤكتور هوگوHugo يخاطب مالارميه Mallarmé (الرمزي) في شبابه بقوله: «يا عزيزي الشاعر الانطباعي». لكن تفحص الاتجاهين كفيل بإيضاح الفوارق بينهما، فالانطباعية مادية وحسية، مهما كانت رقة موضوعاتها، على حين حتى الرمزية مثالية وروحية، مع حتى عالم الأفكار لديها ليس إلا تسامياً بعالم الحواس. لكن أبرز الفوارق بينهما هوحتى الرمزية الفرنسية والرمزية البلجيكية وممضى برگسون وغيرها، كانت اتجاهاً تحوّل إلى إيجابية فعّالة، على حين حتى انطباعية كتّاب فيينة والكتّاب الألمان والإيطاليين والروس مثل [شنيتسلر] Schnitzler، وهوفمانستال Hofmannsthal، وريلكه Rilke، ودانونتسيوD'annunzio، وتشيخوڤ Tchekhov عبرت عن فلسفة سلبية واستسلام تام للبيئة المباشرة، واندماج في اللحظة العابرة بلا مقاومة. لكن ظهور شعراء مثل ستيفان گيوركه ودانونتسيوبيّن مدى عمق الروابط بين الانطباعية والرمزية، ومدى غلبة العامل اللا معقول فيهما معاً وتحوّل السلبية إلى إيجابية. ويمثّل كتّاب فيينة أنقى صور الانطباعية التي لم تعد تقاوم تيّار التجربة. ومن الجائز القول إذا ما أضفى على انطباعية فيينة طابعها السلبي الرقيق المميز لها، هوثقافة هذه المدينة التي كانت مستهلكة تفتقر إلى السياسة القومية الإيجابية. فهذه الانطباعية كانت فن أبناء البرجوازيين من أصحاب الثروة، وتعبيراً عن اللذة المملّة عند ذلك الجيل الثاني الذي عاش على ثمار عمل آبائه. وقد كان أولئك الشعراء متعبين نفسياً يعانون الشعور بالضياع، وعصبيين يستبد بهم الحزن والعناء، يسيرون بلا هدف ويتشككون في أنفسهم ويسخرون منها، وهنا تصبح التجربة الأساسية هي المضمون الكامن في الانطباعية، وهوتطابق القريب والبعيد وغرابة أقرب الأمور إلى المرء وأكثرها تردداً في حياته اليومية. وأغرب الظواهر في تاريخ الانطباعية هوامتدادها إلى روسية، وظهور محرر مثل تشيخوف الذي يوصف بأنه أنقى ممثل للحركة بأكملها. فهماً حتى روسية لم تعهد ذلك الجوالعقلي لعصر التنوير. وكانت النزعة الجمالية والانحلالية التي اقترنت بظهور الانطباعية في الغرب غريبة بالتالي عن تشيخوف. لكن الأفكار انتشرت بسرعة بفضل التقدم التقني مما أدى إلى إدخال الاقتصاد الصناعي إلى روسية فتكونت فئة مثقفة موازية لتلك التي تكونت في الغرب، وتولدت نظرة للحياة مماثلة لنظرة «السأم». وقد اعترف گوركي Gorki حتى تشيخوف يمثل نهاية عهد، وأن أسلوبه يجذب الجيل الجديد.

وفي فن المسرح أدى الإحساس بعدم وجود معنى أودلالة للأحداث الخارجية وبطابعها المجزأ غير المكتمل، إلى انكماش العقدة المسرحية إلى الحد الأدنى، والتخلي عن تلك التأثيرات التي كانت من أخص مميزات «المسرحية المحبوكة». وقد تخلت المسرحية الشعرية عن الأساليب البنائية السابقة لحساب التعبير الغنائي المباشر، كما هي الحال عند ميترلينك M.Maeterlink والمسرح الانطباعي عند تشيخوف. وربما كان الأسلوب المسرحي عند هذا الأخير أقل الأساليب مسرحية طوال تاريخ المسرح. ومنذ ظهور هذا النوع من المسرحية الخالية من الأحداث والحركات، أثيرت شكوك حول وجودها، وتساءل البعض، إذا كانت هذه مسرحية حقيقية ومسرحاً حقيقياً أصيلاً، لكن تاريخ المسرح أثبت خلاف ذلك.

وقد كانت فلسفة برگسون أنقى تعبير عن الفكر الانطباعي، وخاصة في تفسيره للزمان وهوالوسيط الذي اتخذته الانطباعية عنصراً حيوياً. فقد كانت التجربة الأساسية للقرن التاسع عشر هي «تفرّد» اللحظة التي لم توجد أبداً من قبل ولن تتكرر أبداً. وكانت رواية النزعة الطبيعية بأسرها، عند فلوبير Flaubert خاصة، وصفاً وتحليلاً لهذه التجربة. لكن الفارق الرئيسي بين فلسفة فلوبير وفلسفة برگسون هوحتى الأول كان ما يزال ينظر إلى الزمان على أنه عنصر يؤدي إلى التحلل، يتحطم بالجوهر المثالي للحياة. وقد وقع التغير في فهمنا للزمان، وبالتالي في تام تجربتنا للواقع تدريجياً، وذلك أولاً في التصوير الانطباعي، ثم في فلسفة برغسون، وأخيراً في أعمال بروست الروائية.

انظر أيضا

• انطباعية

المصادر