تالدية
عودة للموسوعةالتالدية هي حركة الفنون البصرية التي تعزز حماية البيئة من خلال استخدام المواد المحلية كوسيلةٍ للإبداع الفني. وهجرز على القيم الجمالية، بدلًا من الهجريز على الموضوعات الاجتماعية والثقافية التي تُستخدَم غالبًا في الموضوعات الأدبية والمسرح والفنون الأخرى المُشابهة. يؤيد استخدام المصادر المحلية أيضًا من ثقافة وتنطقيد أرض الفنان، خاصةً بالنسبة للفنانين القادمين من مناطق نائية.
أصل الحدثة
تُشير حركة التالدية عمومًا إلى الأعمال الفنية لفنان محلي استخدم المواد الخام المتاحة في منطقته. فهي حركة من قبل الفنانين وأعمالهم باستعمال مواد محلية لإنجاز تحفهم. وهي تضم الأنشطة والإبداعات من قبل الذين شعروا بالميل نحوالعزلة الاجتماعية والثقافية والأشكال التقليدية للفن. يأتي مصطلح «التالدية» من حدثة «الشعوب الأصلية»، يشير المصطلح الأول إلى المواد الموجودة بشكل طبيعي في مكان أومنطقة محددة؛ أما الشعوب الأصلية، هم الذين يعيشون في مكان أومنطقة محددة (غالبًا أولئك الذين يعيشون في مناطق نائية).
صيغ مصطلح «التالدية» من قبل إليتوسيركا الذي قاد هذه الحركة، من خلال عرض لوحاته وتقديم أساليبه إلى الفنانين الآخرين في عام 1993. ومن خلال ذلك، اعتمد الكثير من الفنانين المحليين في مدينته، بل حتى في جميع أنحاء المقاطعة، المنتجات الزراعية البارزة والأولية كوسائل من أجل لوحاتهم. ودعت هذه الحركة الفنانين من المدن الأخرى إلى استخدام المنتجات المتاحة بسهولة في مناطقهم، وذلك لتعزيز الهوية الفريدة لكل بلدة. يوجد مصطلح آخر «التوطينية»، والذي يشير إلى الأيديولوجيات المرتبطة بالشعوب الأصلية، ويستخدمه مختلف الفهماء والناشطين، إما بشكل توصيفي بحت أولدلالاتٍ سياسيةٍ. استخدم جورج كوبلر (1985) المصطلح لوصف منظور أيديولوجي وأسلوبي في فن أمريكا اللاتينية في القرن العشرين؛ إذ أكد على الطبيعة الحديثة لهذا المفهوم باعتباره ذوعقليةٍ تاريخيةٍ خاصةٍ وأقل تشددًا. فهويشير على الموقف المعاصر في الفن الحديث لأمريكا اللاتينية المهتم «باستعادة أساليب ما قبل الاحتلال»، كما هوالحال في جداريات الرسام المكسيكي دييغوريفيرا. والأهم من ذلك، أنه يستمد الدافع من زيادة الفهم الدقيقة للقرن العشرين عن العصور القديمة في الأمريكتين وسعيه إلى استعادة حضارات ما قبل الاحتلال، (باكويل 1995، كوبلر 1985، راموس (1998. وهي تعكس رغبة المجتمعات الحديثة أوالمعاصرة في حتى تكون متأثرةً بعمق «بالماضي المنسي».
أنصار الفنان
تعد بعض المناطق أقل غنى من غيرها، مما يجعل السكان المحليين أكثر تحفيزًا ومُكرًا، من خلال تجريب وإنتاج المواد الخاصة بهم لاستخدامها في مواهبهم وهواياتهم وغيرها من الإبداعات المتعلقة بالفن وبشكلٍ خاصٍ اللوحات. بدأ الكثير من الفنانين المحليين في الفلبين في أواخر القرن العشرين، بصنع طرقهم الخاصة كرسامين معتمدين أيضًا على المواد المحلية. من بينهم، (فيما يلي اسم جميع فنان والمادة التي استخدمها في فنه): مارك لورنس ليبوناو(الثوم)، ورامون إتش. لوبيز (الصدأ)، وجوردان مانغ أوسان (القوة الشمسية)، وويلجون ماغسينو(المشابك)، وماريا هيدايا فيراي-نيوينغهام (الرز)، وإرلي ماكاباغال (البصل)، ودانيلوتالبلاسيدو(قشور الرز)، وجيروم إيكاو(الطحالب)، ودانتي إيناغي (الأنابيب)، وباتريك بالاسي (القهوة)، وإيلا هيبوليتو(القهوة)، وبيرسي دينولو(الطين)، وديانا غريس (مواد مُعاد تصنيعها)، وجوجيت لامبرتومونداريس (الأكياس البلاستيكية)، ووانغ- أود، وغيرهم من الفنانين.
الحركة
أرادت مجموعة من الفنانين ومتسلقي الجبال بقيادة إليتوسيركا في عام 1998، حماية البيئة من ظاهرة الاحتباس الحراري من خلال دعم الدعوة إلى استخدام المواد الخام الأصلية في الرسم ومعالجة معضلة نقص المواد اللازمة الناجمة عن الفقر. ويعد ابتكار فراشي رسم من خيوط الشعر المستخلصة من الفواكه والخضروات والأشجار، اكتشافات وتجارب مهمة للغاية بالنسبة لإليتوسيركا والتي يجب تعليمها ومشاركتها مع أطفال الجيل الجديد وخاصةً في المناطق الريفية.
المراجع
- ^ "What are Indigenous Materials". David Danio Jr. Samahang Makasining(Artist Club), Inc. 2016. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 06 ديسمبر 2016.
- ^ "What is Indigenouism Arts". Teresita Circa. Samahang Makasining. 2017. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2020. اطلع عليه بتاريخ 20 يناير 2017.
- ^ "Artist uses own blood, hair in paintings". The Philippine Star. Philippine Star. 2011. مؤرشف من الأصل في 13 يناير 2020. اطلع عليه بتاريخ 12 يوليو2011.
- ^ "Indigenism, painting and identity: Mixing media under Philippine dictatorship". CHERUBIM A. QUIZON. Seton Hall University. 2005. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2019. اطلع عليه بتاريخ 20 مارس 2015.
- ^ . GMA7 NewsTV. 2012. مؤرشف من الأصل فيعشرة فبراير 2017.
- ^ . GMA7 Unang Hirit. 2010. مؤرشف من الأصل فيعشرة فبراير 2017.
- ^ "Paving Ways: Art and Psychology in the Philippines and in the World". Psychological Engineer. 2016. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2019.
- ^ "Plastic Artist makes art from garbage". Aral Muna by Rica Esteban. 2018. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2019.
- ^ "Painting with Plastic Bags – An Advocacy of Baguio Artist Jojet Mondares". Where To, Baguio. 2017. مؤرشف من الأصل في 06 أغسطس 2019.
- ^ "Malik-Malay exhibit at barasoain". Manila Bulletin. 2017. مؤرشف من الأصل في 23 مايو2018.
- ^ "Filipino Artists Highlight Summer Art Viewing at Philippine Center New York". Department of Foreign Affairs, Philippines. 2017. مؤرشف من الأصل فيعشرة مارس 2020.
- ^ . UNTV Good Morning Kuya. 2015. مؤرشف من الأصل في 21 فبراير 2020.
- ^ . ABS-CBN Entertainment. 2016. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017.
- ^ . ABS-CBN News. 2016. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2018.
- ^ . Baguio Midland Courie. 2016. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2018.
- ^ . SunStar Newspaper. 2015. مؤرشف من الأصل فيثمانية ديسمبر 2017.
- ^ . Manila Channel. 2013. مؤرشف من الأصل في 28 أغسطس 2018.
- ^ . ABS-CBN News. مؤرشف من الأصل في 26 يناير 2020.
- ^ . Fine Art America. 2015. مؤرشف من الأصل في 11 فبراير 2017.
- ^ . Samahang Makasining (Artist Club), Inc. 2017. مؤرشف من الأصل في 22 فبراير 2020.
- ^ "Jordan Mang-Osan the artist who harnesses the power of the sun to create pyrography drawings". PhilNews. 2017. مؤرشف من الأصل في 23 مايو2018. اطلع عليه بتاريخ 23 مايو2018.
- ^ "Ifugao-Pride Artist Only Needs Magnifying Glass And Some Sunshine To Create Fascinating Artwork". PhilNews. 2017. مؤرشف من الأصل في 22 أغسطس 2019.
- ^ . Manila Times Newspaper. 2015. مؤرشف من الأصل في 31 أغسطس 2018.
- ^ . TVخمسة News. 2013. مؤرشف من الأصل فيعشرة فبراير 2017.
- ^ . TV5. 2009. مؤرشف من الأصل فيعشرة فبراير 2017.
التصنيفات: فن تجريدي, فن حديث, مقالات يتيمة منذ فبراير 2020, جميع المقالات اليتيمة, جميع المقالات التي بحاجة لصيانة, بوابة فنون مرئية/مقالات متعلقة, جميع المقالات التي تستخدم شريط بوابات
